上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯•弗洛乔对于奖项的立意做出阐释，他指 “‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’意图在各类挑战性的话题和上下文间发展出一种长期的、持续进行的、具有批判性的延伸、结合和对峙。我们认为亚洲是一种结构，也是一个尚需解答的问题，而非一个具有固定身份的地区。亚洲的多个组成部分都在不同层面上激活和分析了其与其相关的、当下的变化，未来的发展，及对其历史构成的陈述。”

上海外滩美术馆资深策展人李棋在提到包括东南亚艺术家的重要性时表示：“在过去的五年里，大中华地区与东南亚之间的文化交流愈发频繁，这正是这一地区不断变化的地缘政治和经济动态的反映。”

入围该奖项的艺术家需在艺术创作中展现出创新见解，并积极参与环绕当下社会议题与挑战的对话。艺术家年龄需於35周岁以下，来自大中华地区或东南亚。

由上海外滩美术馆谨慎慎重挑选邀请的评审委员会是“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”决定性的组成部分，该委员会将提名、选择入围艺术家以及最终的获胜者。2015年的评审委员会关键性地集结了来自各个机构和独立个人的成员，他们都矢志不渝地关注和支持亚洲的艺术家与艺术项目。评委会由来自大中华、东南亚和国际重要艺术机构的知名馆长、策展人，以及来自大中华及东南亚地区的独立艺术家、策展人和批评家组成。他们深刻地洞见了今日亚洲当代艺术现场的紧迫性，并看到了面向未来的挑战，他们的参与势必会使这一奖项为亚洲当代艺术的发展做出更大的贡献。

奖项更会于展览进行期间，持续举办以展览为中心的研究和教育项目。“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”致力启发检视亚洲区内多样的历史及文化背景，以此启发环绕当代艺术的长期对话。

本届评委会成员包括：

主席：拉瑞斯•弗洛乔（Larys Frogier）

拉瑞斯•弗洛乔（Larys Frogier）

拉瑞斯•弗洛乔是上海外滩美术馆（RAM）的馆长。作为一名策展人、评论家与艺术史学家，他深入参与到后全球化语境中的艺术挑战与社会变革中，持续生发的社会、经济与文化转变同时也要求全新的关联方式、公民身份与重新研发的创造力。他策划了多档展览，发表过多部专著与论文，研究并讨论了来自如下艺术家的创作：阿德尔•阿卜杜-萨马德（Adel Abdessemed）、南•戈尔丁（Nan Goldin）、菲利克斯•冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、波拉•彼薇（Paola Pivi）、乌戈•罗迪纳（Ugo Rondinone）、王度和杨诘苍。

他曾担任法国雷恩市奇也当代艺术中心（La Criée）总监，策划过长期的研讨会、驻地、展览与出版物项目，不断挑战广泛的全球地域之间的联结与断裂。拉瑞斯•弗洛乔自2013年首届「HUGO BOSS亚洲艺术大奖」以来便担任评委会主席，他将该项目构想为一个全新的奖项、一场展览与一系列研究项目，作为一个持续演变的平台，推广新锐艺术家，将亚洲作为一个持续的构建和亟待调研的问题而非一个单一的地区和固定的身份。

拉瑞斯•弗洛乔曾任教于法国雷恩大学，教授艺术理论、艺术史和策展课程。他同时也是巴黎社会科学高等学院（É洛乔曾任教于法国雷恩大学，教授艺术理论、艺术史和策展课程。他同时也是巴黎社会科学高等学）与艺术批评文献库（Archives for Art Criticism）的研究员。

上海外滩美术馆学术委员会成员

孟璐（Alexandra Munroe, Ph.D）

孟璐（Alexandra Munroe, Ph.D）

孟璐博士是纽约古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人。她是亚洲现当代艺术和国际艺术研究领域的领军人物，自2006年古根海姆博物馆设立亚洲艺术项目以来，她便一直领导着这一部门的发展。她也是古根海姆博物馆亚洲艺术理事会、何鸿毅家族基金中国当代艺术计划的负责人。孟璐在古根海姆策划包括「具体美术：锦绣游乐场」（2013年，与蔡宇鸣共同策划）、「李禹焕：记录无限」（2011年）、「第三思想：美国艺术家思考亚洲，1860-1989」（2009年），以及「蔡国强：我要相信」（2008年），这些展览受到了业界好评并获得了多个奖项。她的专著《1945年以后的日本艺术：仰天长啸》（1994年）在美国开辟了对于日本战后艺术史的研究。

孟璐的展览与学术出版物荣获了诸多顶尖奖项与赞誉，包括：国际艺术批评家协会（AICA），美国美术馆策展人协会艺术协会学院（AAMC），北美艺术图书馆协会（ARLIS/NA）与中国艺术权力榜。在2008年，展览「第三思考」荣获了国家人文基金会所授予的主席特别奖。

侯瀚如

侯瀚如

侯瀚如是一位策展人和艺术批评家。1963年生于广州，1981年考入中央美术学院，1988年硕士毕业。1990年后移居巴黎。目前生活在巴黎、旧金山和罗马。现任意大利国立二十一世纪当代艺术博物馆（MAXXI）艺术总监。他同时也是欧洲、亚洲以及美国诸多艺术基金会的委员和评委。

1999年，侯瀚如策划了威尼斯双年展的法国馆；2003年，又作为威尼斯双年展主题展的策展人之一，策划了「紧急地带”单元」2007年他又担任了威尼斯双年展中国馆的策展人。侯瀚如也是2000年上海双年展「海上•上海」的策展人之一。

从1997年到2000年，由他策划的「运动中的城市」，调动了全球140多位艺术家，建筑师和其他创作者，先后巡回到世界7个城市，引起了国际艺术和建筑界的注目。

帕特里齐亚•山德雷托•雷•雷包登戈（Patrizia Sandretto Re Rebaudengo）

帕特里齐亚•山德雷托•雷•雷包登戈（Patrizia Sandretto Re Rebaudengo）

帕特里齐亚•山德雷托•雷•雷包登戈是意大利都灵山德雷托•雷•雷包登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin）的创办人与会长。自商务与经济学科毕业以后，她于1990年代早期开始收藏当代艺术。最初的爱好很快成为了她的全职工作，1995年，她创立了山德雷托•雷•雷包登戈基金会。

帕特里齐亚•山德雷托•雷•雷包登戈是艺术领域内非常活跃的赞助人。她是纽约现代艺术博物馆的国际理事会成员、当代绘画之友成员（自1996年起），伦敦泰特美术馆国际理事会成员（自1997年起），纽约新美术馆领袖理事会（自2007年起），费城艺术博物馆现当代艺术顾问委员会成员（自2008年起），意大利工业联合会国家文化委员会成员（自2008年起），以及意大利威尼托工业联合会坎皮耶洛奖的「文学专家」评委会成员。

她在艺术领域的工作赢得了在意大利颁发的诸多奖项和殊荣，此外，凭借为当代艺术做出的贡献，她于2003年荣获万宝龙艺术赞助奖，并于2009年荣获法国文化部颁发的法国艺术及文学骑士勋章。

乌特•梅塔•鲍尔（Ute Meta Bauer）

乌特•梅塔•鲍尔（Ute Meta Bauer）

乌特•梅塔•鲍尔是新加坡南洋理工大学当代艺术中心的创始董事，以及南洋理工大学艺术、媒体与设计学院艺术教授。她曾担任美国麻省理工学院（MIT）建筑与规划学院副教授与艺术文化项目主任，并于2005年至2009年期间担任麻省理工学院视觉艺术项目主任。1996年至2006年，鲍尔担任维也纳美术学院（Academy of Fine Arts Vienna）当代艺术理论与实践教授。

鲍尔曾学习艺术创作，在策划和展示当代艺术、电影、录像和声音领域有超过20年的经验，并着重于跨专业领域的形式。她曾是第11届卡塞尔文献展（Documenta 11）（2001年／2002年）奥奎•恩威佐（Okwui Enwezor）团队的联合策展人，曾担任第3届柏林双年展（Berlin Biennial）（2004年）的艺术总监，并于2005年为inSite05在蒂华纳和圣地亚哥策划了「移动_跨界文献」。

长谷川祐子

长谷川祐子

长谷川祐子是东京都现代美术馆（MOT）首席策展人，第11届沙迦双年展（Sharjah Biennale）.策展人。2009年至2011年期间，她曾出任香港西九文化区管理局委员会成员。

长谷川祐子曾任日本金沢21世纪美术馆首席策展人与创立艺术总监（1999-2006年）。她曾参与众多国际双年展的工作，包括第12届威尼斯建筑双年展（Venice Architectural Biennale）艺术顾问（2010年），第29届圣保罗双年展（Sao Paulo Biennale）联合策展人（2010年），以及第4届首尔国际媒体艺术双年展联（Seoul International Media Art Biennale）合策展人（2006年）。

长谷川祐子策划了诸多重要主题群展和艺术家个展。她也为包括纽约现代艺术博物馆在内的艺术机构专刊撰写过策展专题论文。

自2008年以来，长谷川祐子担任纽约古根海姆博物馆亚洲艺术理事会成员。她也是第7届伊斯坦布尔双年展（Istanbul Biennial）的艺术总监（2001年），以及日本犬岛艺廊项目总监（2010年-）。

评审委员会成员

陈琼英（Arlette Quỳnh-Anh Trần）

评审委员会成员陈琼英（Arlette Quỳnh-Anh Trần）

陈琼英生于德国，成长于越南胡志明市。2006年至2007年，她担任策展人／艺术家里尔吉•迪拉瓦尼乍（Rirkrit Tiravanija）和吉提亚•甲威翁（Gridthiya Gaweewong）的「西贡开放城市」计划的助理策展人，这越南首个大型当代艺术项目。在参与了东南亚与欧洲的一系列项目后，陈琼英前往柏林学习艺术史与哲学。2013年2月，她回到越南并加入位于胡志明市的平台艺术空间（Sàn Art），致力于本地当代艺术的发展。

她的研究和写作见于各类本地与国际刊物，以及展览与项目，如社会学家佩林•塔恩（Pelin Tan）与艺术家安东•维多科Anton Vidokle的录像项目「2084」（2012年），香港亚洲艺术文献库「蓝色空间当代艺术中心文献材料电子化」项目，韩国光州首届世界双年展论坛，柏林世界文化宫「SYNAPSE：国际策展人工作坊」，「一个星球」阮曼雄个展，以及在平台艺术空间举办的「正确虚构」群展等。

陈琼英现在是由艺术家和科学家组成的位于西贡的「艺术实验场」（Art Labor）团体成员。

郑慧华

郑慧华

郑慧华是一位独立策展人，目前于台北生活及工作。2000年至2005年，她旅居加拿大温哥华，期间任《今艺术》（ARTCO）杂志特约作者，现为该杂志特约主笔。

郑慧华2003年开始策划展览，包括在温哥华亚洲当代艺术中心（Vancouver Centre for Contemporary Asian Art）策划的「看不见的城市」（2003年），2004台北国际双年展「在乎现实吗？」（共同策划），在台北市立美术馆举办的「疆界」（2006年），第54届威尼斯双年展台湾馆「听见，以及那些未被听见的——台湾社会声音图景」（2011年），第3届台湾国际录像艺术展「忧郁的进步」（共同策划，2012年），“巫士与异见——西天中土艺术家特派展览」（2013年），「造音翻土——战后台湾声响文化的探索」（共同策划，2014年）等。

2009年，郑慧华进行为期一年的「批判性政治艺术创作及策展实践研究」计划，成立相关网站并出版《艺术与社会——当代艺术家专文与访谈》专著。2010年，她与文化工作者罗悦全于台北成立「立方计划空间」，旨在深耕在地文化、建立与创作者的长期合作，以及推动本地当代艺术与国际之对话和连结。

郑道鍊

郑道鍊

郑道鍊是香港M+视觉文化博物馆总策展人。他曾任纽约现代艺术博物馆（MoMA）绘画雕塑部副策展人，为博物馆收藏策划展览和购置藏品。他策划过的展览包括「布鲁斯•瑙曼：日子」（2010年），「94号计划：亨里克•欧勒森」（2011年），以及「东京1955-1970：新前卫」（2012年），并联合编辑了《从战后到后现代，日本艺术，1945-1989：原始文献》一书。

在2009年加入纽约现代艺术博物馆之前，郑道鍊曾于2003年至2009年担任美国明尼阿波利斯沃克艺术中心视觉文化部策展人，联合策划了包括「梁慧圭：知情者之义」（2009年），「工藤哲巳：变形花园」（2008年），「美丽新世界」（2007年），以及「占卜者之屋：黄永砯回顾展」（2005年）。他亦曾参与了包括洛杉矶REDCAT画廊、2006年釜山双年展、2001年威尼斯双年展韩国馆的展览策划。他撰写的文章刊发于《艺术论坛》《Afterall》《展览主义者》《帕克特》等杂志，以及奥克兰三年展（Auckland Triennia）、光州双年展、布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz）等机构的刊物。郑道鍊于2010年荣获由独立策展人国际联盟（ICI）颁发的首届独立视角策展大奖（Gerrit Lansing Independent Vision Award）。

段建宇

段建宇

段建宇是一位艺术家。1995年毕业于广州美院油画系，任教于华南师范大学美术学院。现工作生活于广州。段建宇是2010年中国当代艺术奖（CCAA）最佳艺术家奖的获得者。

2013年曾在上海外滩美术馆举办「醍醐：段建宇、胡晓媛双个展」。她受邀参与的展览还包括：2014年上海当代艺术博物馆「CCAA中国当代艺术15年」，2014年尤伦斯当代艺术中心「戴汉志，5000个名字」，2013年纽约大都会博物馆「水墨」，2012年上海民生美术馆「开放的肖像」，2011年首尔文化中心「怀念——中日韩当代艺术展」，2009年英国塞恩斯伯里视觉艺术中心「中国中国中国！」，2008年广东美术馆第3届广州三年展「向后殖民说再见」，2007年格拉茨艺术馆「中国欢迎你——欲望、斗争、新身份」，2006年香港Para-Site艺术空间「拾发」，2003年第50届威尼斯双年展，以及2002年光州双年展等。

张奕满

张奕满

张奕满是一位艺术家、策展人和作家。2002年毕业于伦敦皇家艺术学院（The Royal College of Art, London）艺术与设计传达专业，获硕士学位。他的工作通过观念性的调研，洞察个体与群体对于未来的想象，从而产生多样的物品、图像、装置、情境和文本。2006年，他与莱夫•马格纳•坦根（Leif Magne Tangen）发起了一项写作工作坊计划，在都柏林项目艺术中心（Project Arts Center）与7位合作者用7天时间共同创作了科幻小说《菲利普》。2015年，他的个展「不曾，沉默片刻」在首尔艺术善载中心举办。他曾参与众多国际双年展，包括第7届亚太三年展（2012年）、纽约表演艺术双年展（Performa 11）（2011年）、第6届北欧当代艺术双年展（Momentum 6）（2011年）、第8届欧洲艺术宣言展（Manifesta 8）（2010年）、第2届新加坡双年展（Singapore Biennale）（2008年）、SCAPE基督城公共艺术双年展（SCAPE Christchurch Biennial）（2006年）、釜山双年展（2004年）、第10届印度三年展（India Triennial）（2000年），并于2003年代表新加坡参加了第）50届威尼斯双年展。

张奕满亦受鹿特丹维特德维茨当代艺术中心（Witte de With， Rotterdam）和香港Spring工作室（Spring Workshop）之邀，作为「主持人」，组织长期合作计划「主持」。

凯伦•史密斯（Karen Smith）

凯伦•史密斯（Karen Smith）

凯伦•史密斯是OCAT西安馆的执行馆长，目前居住于上海。她于1987年毕业于伦敦温布尔登艺术学院（Wimbledon Art School），次年迁往亚洲。凯伦•史密斯1992年定居中国，致力于参与当时在国境之外还少有人知的中国艺术领域。她在中国和国际上扮演了作家、批评家和策展人等多重身份，她如今是备受国际认可的中国当代艺术权威。她的近期著作《发光体1号》（2011年）和《发光体2号》（2013年）着眼于中国的新锐艺术家。

李棋

李棋是上海外滩美术馆的资深策展人。他曾任《艺术新闻／中文版》与《艺术界》杂志资深编辑，现任特约编辑。2014年，他在北京策划了「身体后台」影像展。李棋拥有北京中央美术学院艺术管理学士学位，以及伦敦切尔西艺术与设计学院（London’s Chelsea College of Art and Design）策展硕士学位。他曾任职于北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）、伦敦英国电影学会（BFI）等机构；2012年参与了由汉斯•乌尔里克•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）策划的《未来将是……中国版》的出版工作。

岳鸿飞（Robin Peckham）

岳鸿飞（Robin Peckham）

岳鸿飞一位策展人和编辑，居住于香港和北京。他目前是《艺术界》杂志副主编，曾在香港创办了独立空间Saamlung。他也是《当代中国艺术》杂志的编委会成员，在香港城市大学、歌德学院等机构策划过展览，并在近期参与策划了在北京尤伦斯当代艺术中心举办的「后网络艺术」展览。他曾在香港大学、佳士得艺术论坛（Christie's Art Forum）、亚洲艺术文献库（Asia Art Archive）、4A亚洲当代艺术中心（4A Centre for Contemporary Asian Art）举办过讲座。他的文章发表于《艺术论坛》《典藏国际版》《Broadsheet》杂志，以及民生美术馆、Para Site艺术空间和东八时区的出版物。

来源:艺术中国责任编辑:易安