丁乙(1962年出生于上海)被认为是中国抽象派画家的领军人物。自80年代后期他就开始画“十字”：他的系列绘画，不管是大面积黑色的，或是绘制在成品布上的，亦或是另外一些强烈荧光色的作品，均以标题“十示”连同创作年份的方式来命名。对艺术家来说，画中反复出现的主题“+”或“x”是无意义的形式符号，其语境则是后社会主义时期中国工业化发展步伐下的城市环境。

展览将呈现丁乙今年最新完成的作品——为美术馆挑高9米的展厅特别创作的10张模板绘画，近高5米。新作运用了突破性的技法，在椴木板的黑色表层下，艺术家先涂上厚重的彩色颜料为基底(一组蓝绿，另一组红橘)，随后在表层进行绘画和雕刻，伴随雕刻的笔触，涂层之下细微的却又灼热的色彩逐渐显露。制造出画面的丰富肌理。运用多重技艺刻划出的线条厚薄、深浅不一，或松或紧，带着透明度与弧度，有时更如同书法。而当绘画颜料和木板被破坏与去除时，暗藏其下的层层色彩和木质肌理一同被揭示，体现艺术家作品中即强烈又值得玩味的特征，似乎正像道家或禅宗中所体现的辨证性。

与过去的绘画相比，新作中的格子形成了一个更加丰富和复杂的艺术体系，体现了丁乙对格子语汇精湛的掌控和调度能力。伴随新作，将同时展出近100件绘画及纸本作品，是艺术家过去十年各系列作品的最完整的一次呈现。

本次展览的一个目的是为了探寻观者对于语义的渴望是否可用语言或文字来解答，或者被重述，甚至这种探索或许可以再一个提倡开放式视觉体验的空间架构中被取代。标题“何所示”或许是观众可默存于心的一句短语，在参观过程中反复推敲其义，此处的“何所示”是发问、陈述，更甚于答案或解释。尽管绘画是静态的固定的艺术，但在禅宗或道家思想中，一旦观者占据了关系性的位置，对象即可发生自我形变，观者对作品的倾注与耐心使作品潜在的精神养分和指引得以相互浮现，经由眼与心的调和作用，唤起我们对其尚感陌生但又令人兴奋的感知，而这些感知，亦可被我们所在的空间和时间辨认。

因此，展览在探索龙美术馆展示空间潜在可能的同时，提供了前所未有的沉浸式环境以供观看与沉思。无论是对“十示”感到陌生或神秘的新观众，还是早已熟知其作品的朋友，都可以在这样一个文化园林式的环境中，从中邂逅各自的新体验。

　　关于艺术家

　　丁乙1962年生于上海，现工作、生活于上海。1983年毕业于上海工艺美术学校，1990年毕业于上海大学美术学院。近期个展包括 “象牙黑”(香格纳，新加坡，2015)；“微光”(Karsten Greve画廊，巴黎，2014)；“概括的•抽象的，丁乙作品展”(民生现代美术馆，上海，2011)；“十示 1989-2007，丁乙个展”(博洛尼亚当代美术馆，博洛尼亚，2008)；“丁乙，十示”(Ikon美术馆，伯明翰，2005)。

重要群展包括“CHINA 8”(杜伊斯堡、杜塞尔多夫等地，2015)；“戴汉志：5000个名字”(尤伦斯当代艺术中心，北京；Witte de With当代艺术中心，鹿特丹，2014)；“向东方，中国建筑景观”(MAXXI博物馆，罗马，2011)；“上海”(旧金山亚洲艺术博物馆，旧金山，2010)；“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”(尤伦斯当代艺术中心，北京，2007)；“麻将：希克的中国当代艺术收藏展”(伯尔尼、汉堡、巴塞罗那等地，2005－2009)；“生活在此时，29位中国当代艺术家作品展”(汉堡火车站当代美术馆，柏林，2001)等。丁乙还曾参加第45届威尼斯双年展(1993)、第1届亚太三年展(1993)、第11届悉尼双年展(1998)、第1届横滨三年展(2001)、第6届上海双年展 (2006)、第7届深圳雕塑双年展(2012)。

　　关于策展人

　　马啸鸿(Shane McCausland)是中国艺术史的研究专家及策展人，研究领域包括了从古代到当代的中国艺术，自2009年至今任教于伦敦大学亚非学院。此前，他曾在都柏林切斯特•比蒂图书馆(Chester Beatty Library)担任副主任，负责东亚艺术的收藏与策展。在剑桥大学完成汉学本科的学习后，他在普林斯顿大学取得了东亚艺术史研究的博士学位，博士论文以赵孟頫为题，由上海出生的学者方闻先生指导。其丰富的策展经历中，包括了与上海博物馆合作，2010年上海世博会期间在切斯特•比蒂图书馆举行的“描绘中国”大展。他曾出版过众多专著与文章，最新著作《蒙古世纪：元朝的视觉文化，1271-1368》(伦敦：Reaktion Books，2014)及赵孟頫书画的论著即将推出中文版。