“超越边界”艺术展将在泰达当代艺术博物馆开幕

展览海报

     天津美术网讯  2015年5月30日下午4：30，由泰达当代艺术博物馆、天津美术馆主办，天津美术学院协办，卓润（天津）国际文化艺术发展有限公司、天盛文化艺术研究院承办的“超越边界”艺术展将在泰达当代艺术博物馆开幕。
   
    “超越边界”艺术展是一次跨越地域与文化的交流展，汇聚了来自美国、奥地利、伊朗、中国等国家的22位艺术家的作品，虽然生活环境和文化背景各异，但他们共处与国际当代艺术界这样一个开放性的创作和交流平台，艺术家们通过创作和作品表达了他们对艺术的理解以及对自身所处的人文环境与历史文化的反思。

    本场展览由马惠东、马驰担任出品人，唐梦、张利语担任策展人，栗宪庭担任学术主持，刘建国担任展览组织。5月31日，泰达当代艺术博物馆还将举办“超越边界”艺术展研讨会。本次展览展期将至6月30日。

“超越边界”艺术展学术主持：栗宪庭


“超越边界”艺术展策展人唐梦


“超越边界”艺术展策展人张利语

    超越边界 


    艺术从来没有像当代这样被不断地重新定义，其频繁的程度显示了当代艺术家对身份认同的高度自觉。    

    哲学家和艺术批评家阿瑟.C.丹托在1960年代对艺术重新定义影响深远。他认为，60年代早期的前卫艺术家试图努力冲破两个界限：一个是高级艺术与低俗图像之间的界限，另一个是作为艺术品的作品与作为日常生活一部分的普通物品之间的界限。从60年代初期，出现了一系列重要的艺术运动：波普艺术，极简主义和观念艺术运动等等，在这些运动影响下的作品每一件都包涵着着哲学问题。从那时起艺术世界已经开始发生了深刻的变化。人们不再无谓地争论创作艺术的正确方式应该是甚麽，艺术品也不再需要多少特殊技能才能被制作。实际上，从这个时候开始似乎一切都可以成为艺术品了，只要能够援引某个理论对它作为艺术的地位予以解释即可，这样人们并不能通过观看某物来分别艺术品或不是艺术品。但是毕竟意义不总是能被看到的。人们无法通过观看来分别某物是否具有意义或它具有的意义是什麽。例如德国艺术家鲍伊斯的作品就很难通过观看来了解其作品的意图。

    艺术世界的体制也从这时开始了急剧的变化，学者称之为“后历史”时期出现的极端多元主义。数以千计的当代艺术的博物馆和艺术机构建立起来，艺术在某种程度上成为属于一切人的东西。艺术世界的自身已经没有中心。“今天无论如何与世界相隔离，艺术世界都是一个单一的巨大的共同体。也许这是因为意义的存在定义了艺术。而意义不需要任何特殊的语言。它们被体现在超越了在其它方面把我们分开的语言的对象中。” （阿瑟.C.丹托）。今天的艺术家不再把审美当做他们的核心关注点。在某种程度上艺术的真比美更重要。它之所以重要是因为意义的重要。艺术家已经代替哲学家在过去的角色，指引着我们思考他们作品所表达的东西。

    中国从上世纪60年代到70年代经历了自己的历史，但是没有经历现在西方艺术世界演变过来的历史。但这并不影响中国艺术家的创作活力。当艺术家得到越来越多的自由时，他们发现自己已经是国际艺术界的一部分了。过去30年里中国艺术家开始大量的出现在国际艺术活动中。中国艺术界也举办自己的国际活动。这些现象都意味着，带有明显自己特征的中国当下的艺术家和艺术界已经完全的融入到西方当下的极端多元的“后历史”时期。中国艺术家在艺术探索中对创作观念，作品形式，媒介选择，处理方法，时空经验等多个方面都有独特的理解和认识。他们将观念与形式巧妙地结合在一起，作品多与大的尺度感给人以感官上的冲击力。90年代初，中国艺术家的作品带有很强的符号性，这些符号大多与社会，历史的特殊记忆密切相关。进入新世纪中国艺术家的创作逐渐抛离了个体化的身份，创作进入了更为宏观的视角，从中可以看到一种对时间与空间概念的文化探索。

    真正好的艺术作品都需要一定时间的历史沉淀，当代艺术即使从一次大战的达达主义到现在也不过100年，对它的检验和定论还需要时间。艺术家才是艺术历史的书写者，艺术批评家和艺术史家是对艺术世界的描述者。在某次研讨会上一位中国艺术家说：“艺术家创作作品就像是一个人在屋子里进行布置，哲学家和思想家从窗户外来观看和评述。” 我们非常认同这个观点。面对思想家主宰艺术世界的今天， 作为艺术家的我们不应该完全被现存的艺术观念和体制所左右，应该超越观念边界，超越自我边界，超越市场边界，真正达到创作的自由，毕竟艺术家才是艺术世界的原动力。

    本次展览，我们收录了22位艺术家，他们国籍不同，性别不同，种族不同，宗教不同，文化背景不同，但他们都来自于当下国际艺术世界这个“单一的共同体”。我们希望，这次展览可以给观众提供一个对艺术作品理解的新方式，也为来自于不同背景的艺术家们提供一个更自由的交流的平台。 

                            策展人：唐梦，张利语

“超越边界”艺术展展览组织：刘建国

    超越范式的互相选择 Mutual Understanding by Going Beyond Boundaries  
                          ——序《超越边界》艺术展                          

    泰达当代艺术博物馆是中国最早从事当代艺术活动的民营博物馆之一，从上个世纪90年代开始，相继策划过一系列在国内具有重要影响的展览，如“世纪•女性”“、“对话•1999”、“酚苯乙烯”、“跨世纪彩虹•艳俗艺术展”、“圆明园艺术家村文献巡回展”等等。通过泰达当代艺术博物馆多年的积累，大量优秀艺术家的一些代表作以及各个时期的重要作品进入了博物馆的收藏序列。

    博物馆非常荣幸能够与张利语和唐梦两位艺术家一起组织此次展览， 共同致力于探查文化前沿与和跨文化交流的边界。泰达当代艺术博物馆的工作一直重视当代艺术的学术研究与文化活动，这一展览的实施不仅能为大家提供审美的视觉体验，同时更凸显跨国界艺术对话的重要性。国际之间跨文化交流项目在当代艺术领域并不少见，但此次展览突破思维范式，打破类型的藩篱，搭建了一个全新的艺术性对话与介入的平台。此次展览的参展作品无论是在有形方面还是概念方面，都强调文化多元化和超越类型的限制。 

    此次参与展览的艺术家表现出了对展览主题的共同关切，他们的作品有着跨学科与多元媒介的表现特征，所使用的艺术表达方式上达成了一种视觉上的动态。在一场当代性与实验性的话语创造的展览中，解读出艺术家针对身份、文化背景、历史与理论符号的思考。 

    艺术家们对泰达当代艺术博物馆的选择，也代表了对博物馆本身理念的一种认同。因为泰达当代艺术博物馆从成立伊始，就是以参与者的身份介入到中国当代艺术的发展，每一次展览的背后都是对这个时代的精神状态和价值观念的检视深省。我们选择对这个时代表达最为精确的艺术家，选择最具创作力和生命力的艺术作品，让这些鲜活表达释放出更大的力量，期许带给人们发自内心的深刻感悟以及心灵上的巨大启示。我们乐于看到艺术家对自身存在的反思内省，更拥抱艺术的自我进化，同时笃信艺术对世界的美好诠释。 

    “超越边界”——这是一次有关交流的展览，来自美国、奥地利、伊朗、中国的当代艺术家聚合在一起，带来各自源自内心的创作表达。我们可以清晰地看到，不同的土壤、历史、文化记忆，滋养出面貌各异、理念迥然又令人兴奋的艺术作品，同样带给观者深刻的感悟。      

                                                   刘建国 龚垒
泰达当代艺术博物馆

参展艺术家艾德琳•阿达

    艾德琳•阿达，洛杉矶艺术家，采用多种媒介进行艺术创作影像、雕塑、声音等等，项目选材主要考虑如何最好地传递艺术家的艺术创作理念。受各种自然形式和结构的启发，她的作品主要探索视觉和听觉语言、技术等如何影响人们对日常生活的感受和感知。艾德琳获得了纽约大学摄影与新媒体专业硕士学位，作品在美国和世界各地展出。 

艾德琳•阿达作品《无题景观系列》

参展艺术家安妮·萨奈特

    安妮•萨奈特，明尼苏达艺术家。她在艺术创作中采用各种非传统材料和技术，创造出奇妙而又深沉的墙面装置和雕塑艺术，作品在各地展出，并多次获得各种奖项和基金，如MCAD麦克纳特艺术基金、MCAD杰罗姆基金、明尼苏达州艺术协会基金等等。近期展览包括南美洲乌拉圭、明尼阿波利斯艺术馆的展出。安妮获得明州Blacklock自然保护艺术基金、Forecast公共艺术基金，入选布什艺术基金会（中西部）的终选名单。她和其他两位艺术家在明尼苏达经营一家激光切割技术公司。 

安妮·萨奈特作品《幻化》


安妮·萨奈特作品《幻化》局部


安妮·萨奈特作品《幻化》局部

安妮·萨奈特作品《幻化》局部

参展艺术家艾伦•施雷斯

    艾伦•施雷斯，明尼苏达女艺术家协会会长，该协会成立于1972年与学院艺术协会（CAA）同期成立，WCA是一个全国性组织，成员有艺术家、艺术史学者、学生、教师、博物馆专业人士等等。 安幼时开始学习艺术，后毕业于罗德岛纽波特萨乌瑞吉纳大学。她的创作以黑白影像为标志，过去三十年中在全美各地展出，如博德当代美术馆、明尼阿波利斯国际设计中心；作品被萨乌瑞吉纳大学、约翰逊威尔斯大学等公共机构及其他众多私人机构收藏。

艾伦•施雷斯作品《情人》


艾伦•施雷斯作品《鸡尾酒会》


参展艺术家霍华德·奥兰斯基

    霍华德•奥兰斯基出生于美国加州洛杉矶，现居明尼苏达圣保罗市，获得加州艺术学院美术硕士，曾参加过100多个展览，作品被明尼阿波利斯艺术馆和沃克艺术中心收藏。 

霍华德•奥兰斯基作品《时间的自然测量》系列


参展艺术家詹姆斯•布莱纳

    詹姆斯•布莱纳获得明尼苏达大学艺术学士学位和芝加哥艺术学院雕塑专业硕士学位，在20多年的雕塑职业生涯中，曾任芝加哥公共艺术协会核心艺术家，芝加哥雕塑协会主任、哥伦比亚地区艺术委员会年度雕塑项目和驻站艺术家项目主任。他的作品包括大型钢铁、玻璃、光雕作品，也包括公共艺术项目，以及钢铁铸件雕塑等。 布莱纳的雕塑作品同周围现实及社会环境相融合，创造了一个社会对话平台，不仅引导观众观察，而且引导观众参与体验。布莱纳举办过20多次展览，与国外30多家机构合作，作品被各种公共及私人机构所收藏。 

莉兹·多德森

    莉兹•多德森获得明尼阿波利斯艺术学院文凭，后在明尼苏达大学获得学士和艺术教育硕士学位，曾在上述两所大学任教。上世纪80年代曾在南非居住两年，后又用14个月的时间游历26个国家。莉兹是WCA女性艺术家协会成员，曾参加1995年在北京举办的世界妇女大会。2003年WCA董事长诺林•迪恩•德莱赛任命莉兹为明尼苏达分会副董事长，以及WCA新媒体委员会副主席。2004年，多德森和珍妮•菲利普在西雅图共同成立了大学艺术联合会CAA分会，致力于“美学与社会变迁的协同关系”。2004年和2009年莉兹获得Puffin基金。 她多次在美国和世界各地举办个展及群展。现在明尼阿波利斯生活和工作。

詹姆斯•布莱纳与莉兹·多德森合作的作品：《恢复平衡Ⅱ》


詹姆斯•布莱纳与莉兹·多德森合作的作品：《恢复平衡Ⅱ》


詹姆斯•布莱纳与莉兹·多德森合作的作品：《恢复平衡Ⅱ》


詹姆斯•布莱纳与莉兹·多德森合作的作品：《恢复平衡Ⅱ》


詹姆斯•布莱纳与莉兹·多德森合作的作品：《恢复平衡Ⅱ》


詹姆斯•布莱纳与莉兹·多德森合作的作品：《恢复平衡Ⅱ》


詹姆斯•布莱纳与莉兹·多德森合作的作品：《恢复平衡Ⅱ》

詹姆斯•布莱纳与莉兹·多德森合作的作品：《恢复平衡Ⅱ》

参展艺术家汤姆·林恩

    汤姆•林恩，艺术家、明尼苏达大学艺术系教授，林恩教授采用多种数码技术进行艺术创作，如CAD、CNC、陶瓷数码印刷等等；在创作中，他利用陶瓷这种具有历史感和象征意义的材料，创作出观念性而非实用性的器皿。他的陶瓷作品主要采用“借用”及“混合”两种概念。作品收藏机构包括纽约9/11国家博物馆、中国景德镇三宝国际陶瓷艺术博物馆、明尼阿波利斯Target中心、明尼苏达大学Weisman艺术馆等。 

汤姆·林恩作品《玛丽莲•梦露藏猫猫花瓶》


汤姆·林恩作品《玛丽莲•梦露藏的庄重花瓶》


参展艺术家麦娜丽·阿佳妮

    麦娜丽•阿佳妮出生于德黑兰，2007年毕业于德黑兰Soureh大学，获得平面设计学士学位，2012年在明尼苏达大学获得硕士学位。麦娜丽的艺术创作形式多样，她的作品主要阐述各种社会问题，如不同文化间的压迫现象等。她使用不同的媒介进行创作，如版画、绘画、人偶、视频等等，作品在芬兰、瑞典、印度、葡萄牙、罗马尼亚、波兰、黎巴嫩、摩洛哥、伊朗、美国等地展出。麦娜丽目前在美国明尼阿波利斯和伊朗德黑兰生活工作。 

麦娜丽·阿佳妮作品《扩音器》


麦娜丽·阿佳妮作品《父亲希望我们热爱足球》

参展艺术家詹姆斯·雷默

    詹姆斯•雷默，艺术家、教师和策展人，获得孟菲斯艺术学院硕士学位。创作内容包括摄影、视频雕塑和装置艺术等，近期曾在圣达菲Jay Etkin画廊、中国北京RAWR、纽约的红房屋美术馆、韩国首尔国际摄影节、韩国高恩美术馆、中国平遥摄影节等举办个展。其他展览还包括田纳西州孟菲斯大卫•勒斯克艺术馆、纽约鲁珀特•高玆沃斯艺术馆、芝加哥伦道夫街艺术馆、纽约Exit美术馆、马里兰州当代美术馆、田纳西孟菲斯艺术家计划B艺术馆、弗吉尼亚州奥拉•多米尼昂大学、南伊利诺斯大学等。作品Asissi基金会、Promus 公司、先灵葆雅有限公司等机构收藏。詹姆斯策划过许多展览，曾任Delta Axis当代艺术中心主任、艺术家计划B艺术馆联合创始人。他受邀在世界各地举办摄影及摄影出版讲座，如纽约摄影节、新加坡国际摄影节等。目前任纽约帕森斯设计艺术学院摄影专业研究生部主任。

詹姆斯·雷默作品


詹姆斯·雷默作品《残迹》


詹姆斯·雷默作品《静止的交流》


参展艺术家莎娜·卡普罗

    莎娜•卡普罗，画家、视频艺术家，现居美国明尼苏达州双城，作品在世界各地许多场馆展出，如明尼阿波利斯艺术馆、Ashiville美术馆、Plains美术馆、55Mercer画廊、富兰克林艺术馆、底特律艺术家市场、艺术空间、第三空间画廊、Weinstein画廊、麦克莱斯特大学画廊、汤姆•巴黎艺术馆等，她的视频作品曾在沃克艺术中心、中国北京中奥艺术活动中播出。莎娜获得过众多奖项和基金，如2014年明州艺术委员会艺术家创意基金、2013年Joan Mitchell艺术基金、布什基金会艺术家基金、麦克奈特艺术家基金、中西部艺术基金。曾在中国北京洪门国际艺术中心和佛蒙特州艺术家中心任驻站艺术家。现为明尼苏达圣克劳德大学艺术教授。

莎娜·卡普罗作品《近香》


莎娜·卡普罗作品《近乡》局部


莎娜·卡普罗作品《近乡》局部



莎娜·卡普罗作品《重力》


参展艺术家托比·萨松

    托比•萨松马萨诸塞州伍斯特卡拉克大学艺术系副教授、Schiltkamp画廊主任， 毕业于明尼苏达大学，获得硕士学位。除绘画外，萨松的专业领域还包括社区服务研究，以及公共艺术项目合作等。她的艺术创作多次获奖，并获得多项基金，目前主要研究视觉艺术家的对话批评方法变迁。作品多次展出并被收藏。

托比·萨松作品《黑月亮》


托比·萨松作品《黑月亮》


参展艺术家刘秀鸣

    刘秀鸣 1987年赴欧留学，93年毕业于维也纳美术学院（油画和版画专业），获硕士学位。1994年作为职业艺术家定居维也纳，在此期间曾多次走访欧洲各国，同时将东西方艺术进行比较研究并分别在中国、奥地利、瑞士、意大利、德国、美国、捷克等国举行个展和参与国际性联展。2003—09年分别在应清华大学美术学院美术馆、中国美术馆、北京今日美术馆和上海美术馆、维也纳MOYA博物馆举行个展，（同年应中国美术馆和北京首都师范大学美术学院邀请举行学术讲座）2011年应邀维也纳大学艺术史学院与EBERT教授共同进行“东西方当代女性艺术比较”讲座，同年在奥地利圣珀尔腾城市博物馆举行个展。2012年在北京中华世纪坛世界美术馆参加海外归国艺术家绘画作品展。

    十多年来刘秀鸣从《云》、《新风景》、《维也纳幻想》、《另一种空间》、《永远的地平线》、《齐舞华尔兹》以及《两个世界之间》等油画系列到《白日梦》石雕系列创作，时至今日仍在不断进行新风格的探索和创造及新材料的尝试。她的创作理念是：将真实与幻境相融合，在纷乱严酷的现实中通过幻想寻找到旋律、诗意和激情，寻找到光、线条和色彩，并不断的赋予它们新的生命和独特的个性，这使其创作的过程既有严肃深刻的思考又充满浪漫情怀。

刘秀鸣 《移动的风景》系列5 布面油画 150x100cm 2011


刘秀鸣 《移动的风景》系列6 布面油画 150x100cm 2011


参展艺术家邓国源

    邓国源，著名艺术家，1957年生于中国天津，现任天津美术学院院长、教授。

    邓国源，著名艺术家，1957年生于中国天津，现任天津美术学院院长，教授。 
   
    个人展览：
    2011-2012年个人展览《在花园——邓国源作品巡回展》——美国巴克奈尔萨米克美术馆，美国 新伦敦城艺术中心美术馆，美国雪城威尔豪斯美术馆
    2008年个人展览《在花园》德国路德维希博物馆  科布伦茨
    2007年个人展览《你在花园》天津美术学院美术馆
    2005年个人展览《DISTANZ》 德国杜塞尔多夫阿尔夫•普兰画廊
    2005年个人展览《DISTANZ》德国盖温巴赫博物馆
    2004年个人展览《FROM THE NATURE IN THE METROPOLSIN ROTATION》德国杜塞尔多夫艺术家中心
    1998年个人主题展《跨越》德国柏林宝罗波斯博物馆
    联展：
    2014年 移形换影——2014中澳当代艺术展 天津梅江国际艺术馆 天津
    2014年 长卷——世界寓言 天津三远艺术中心 天津
    2014年 此间——梅江2014当代艺术家联展 梅江国际艺术馆 天津
    2014年《色不异空》国际抽象绘画艺术家联展 梅江国际艺术馆 天津
    2014年“艺术——当代江西” 江西画店 江西南昌
    2014年“艺术北京”北京农业展览馆 北京
    2014年 水墨双生邀请展 树美术馆 北京
    2014年 中法建交五十周年中国艺术家巴黎邀请展
    2013年 《零界》2013首届中国装置艺术双年展 北京当代艺术馆 北京
    2013年《个体生长》天津美术馆 天津
    2012年《水墨原形》南京三川美术馆
    2012年《抽象艺术邀请展》天津美术学院院美术馆，天津
    2010年《水墨新境—中国当代水墨展》中国上海莫干山路M艺术空间
    2009-2011年《笔触与表现—邓国源、罗瑟琳•理查兹作品展》天津美术学院院美术馆，天津  美国宾夕法尼亚州巴克奈尔大学萨米克美术馆，美国
    2008年《时代年轮—周长江、谭平、邓国源、李磊、杨劲松—中国抽象艺术五人展》中国上海莫干山路M艺术空间
    2008年《OUR LIFE—当代艺术展》中国上海文定生活创意广场 
    2008年《中国实验艺术展》中国美术学院美术馆，杭州

以形而上的方式诞生  试管，植物，玻璃钢着色 古典桌椅，鸟笼 20……


以形而上的方式诞生ⅢNO.9  试管，植物，玻璃钢着色 古典桌椅，....


方力钧

    方力钧1963年出生于中国河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系。毕业后，进入圆明园艺术村，开始其职业艺术家生涯。现生活、创作于北京。

    作为中国后’89 新艺术潮流最重要的代表，方力钧与其他几位艺术家共同开创20世纪90年代中国当代艺术主要潮流之一的玩世现实主义。从某种意义来说，玩世现实主义是中国当代艺术的转折点，年轻的画家以人文关怀为基本理念，用大胆的个人绘画语言，呈现出自由、独立、精于反思、凸显个性的新面貌。1993年11月《纽约时报》以方力钧作品《打哈欠的人》作为封面；同年，方力钧参加了“威尼斯双年展”，标志中国艺术家首次现身国际性展览，方力钧本人也成为20世纪90年代以来在全球产生广泛影响的重要艺术家之一，他创造的“光头”形象成为中国当代艺术的经典符号。之后，方力钧的游泳、人群、婴孩、鸟兽、天罗地网、珠宝等系列题材作品的创作，记录着艺术家对于艺术与现实、作为个体在社会中生存状态等问题的坚持不懈的探索、思考。

    方力钧至今已在东西方的重要美术馆举办过将近40次个展，参加过威尼斯双年展、圣保利双年展等重要的活动；作品被纽约现代美术馆、蓬比杜国家艺术中心、澳大利亚国立美术馆、三藩市现代美术馆、路德维希•科布伦茨美术馆、CP基金会、福冈亚洲美术馆、上海美术馆、广东美术馆、民生现代美术馆、何香凝美术馆，以及其他重要收藏机构和个人收藏。

    因为艺术领域里的杰出影响力，方力钧被国内二十余所大学聘为客座教授、硕士研究生导师；2012年4月被联合国和平发展基金会任命为“和平大使”，任期两年；2013年8月14日被聘为中国国家画院当代艺术研究中心主任。

方力钧作品《无题》 

参展艺术家祁志龙

    祁志龙，1962年生于中国内蒙古，1987年毕业于中国中央美术学院。祁于上世纪90年代初创作的《消费形象》系列绘画，被认为是90年代中期中国重要美术现象＂艳俗艺术＂潮流的先导之作，也因此奠定了他在中国当代艺术中的学术地位。但祁志龙更广为人知的作品是他于90年代中开始创作的系列绘画《中国女孩》。在90年代后期，祁志龙经历了一个＂去符号化＂过程，创作了仍然以女性形象为题材的作品系列《中国美丽》。

    艺术阐述：祁志龙近期的创作，脱离了消费意识形态反讽，转而以宗教的眼光对自我进行反省和批判，意味着他在艺术上的一个方法论转折，进入了一个新的创作阶段。

祁志龙作品《女青年》


祁志龙作品《反省者》


参展艺术家唐梦

参展艺术家王音

    王音，1964生于山东济南，1988毕业于中央戏剧学院舞台美术系。现工作与生活在北京。2011年在西班牙马德里的玛吉画廊举办个展《“苏联人和加油站”王音个展》；2013在北京站台中国当代艺术机构举办名为《开始—王音独立项目》的展览；2014在北京当代唐人艺术中心举办《王音》个展；2015在中国长沙谭国斌当代艺术中心举办《小幅作品》个展。

王音 无题 布面油彩 125×105cm 2014

参展艺术家翁奋

    艺术家翁奋出生于中国的海南岛，一座自1980年来便进行改革开放，中国最早进行现代化与城市化实验的城市。翁奋的许多思考来自于此，自2000年以来，对经济全球化背景下的中国现代化和城市化问题的关注和思考。创作了“透镜” （1999-2000）“我们的未来不是梦”（2000） 、“骑墙”（2001-2010），“鸟瞰图”（2002-2009），“看海”（2004-2005），“看湖”（2004-2006）、“观景台”(2003-2004) “累卵计划” （2005-2015）、“看鄂尔多斯”（2014）、“拆了旅行社”（2010-）等系列摄影、录像、装置作品与合作艺术计划。

    翁奋思考现实与观看的关系，关注经济全球化背景下中国的城市化、现代化发展与国际政治经济领域中的国家社会现实发展变化问题，并对其不断提出探究与质疑。作品以观看的方式表现现代化、城市化过程中人的心理，时间，变化，未来，不确定性，记忆，生活方式等。具有一种强烈的的隐喻和象征特性。

翁奋作品《图景 - 从工业化到城市化》

翁奋作品《世界的图景》


翁奋作品《看鄂尔多斯》


参展艺术家张利语

    张利语，艺术家，天津美术学院继续教育学院副院长，副教授，现工作居住于北京、天津。1991年毕业于天津美术学院，成为职业艺术家，后进入天津美术学院任教至今。创作领域广泛，横跨雕塑、装置、架上绘画，作品多次入选国际大型展览（法国、美国、瑞士、挪威），进入国内外重要美术馆收藏序列。艺术家遵从纯粹的内心体验进入创作，在漫长繁缛的过程中消解心灵的巨大负载，同时赋予作品奇妙的观感，获得了学术界和评论界的认可。 2009年“现实的对接”馆藏展   今日美术馆/北京 2009年“Mostly about Money”  3.14艺术机构/挪威/个展 2014年“COLUMBUS” 第八届雕塑展/美国印第安纳 

    作品阐述 从雕塑到绘画，创作者通过内在的反思收缩了自己视界的维度，将感官与心境的磨砺转化为对某种信念的摹写。在这里，物态被进一步的简化，进入一种静观与自在的超然。从某种程度来讲，创作过程的本身带有不可避免的孤独性，而这种纯粹孤独构成的整体绘画形式更像一种坍塌的雕塑，它的终极指向并非完整或整体，而是精神体验的延伸和无限“可能”的再度重生。

张利语作品《2013Ⅺ》


张利语作品《锥》

参展艺术家杨少斌

    杨少斌 
    1963    生于河北省唐山市
    1983   毕业于河北轻工业学校美术系
    1991    迁入北京圆明园画家村
    1995    迁入北京通县小堡村 
    2000    获当代中国艺术奖
    个展：
    2013   杨少斌，亚历山大奥科斯旧画廊，柏林,德国
           蓝屋，阿肯美术馆，哥本哈根，丹麦
    2010   蓝屋，尤伦斯当代艺术中心，北京
    2009   起步 –结语 圣保罗美术馆，圣保罗， 巴西
           安静 ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN | BEIJING柏林，德国 
    2008  X——后视盲区， 长征空间 ， 北京 ， 中国 
    2007    杨少斌，国家美术馆，雅加达，印度尼西亚 
            杨少斌：无染原罪，柏林，德国
    2006    纵深800米，长征空间，北京，中国
            从噼里啪啦到国际政治，季丰轩，香港
            Red Traumata，ALEXANDER OCHS GALLERIES BERLIN I BEIJING,柏林，德国
           与St. Matthus教堂合作，柏林，德国
    2005   震动，空白空间，柏林，德国
    2004  杨少斌，北京现在画廊，北京，中国
    2003  杨少斌，空白空间（当时名为Prüss & Ochs），柏林，德国
          灰色绘画、亚历山大奥科斯旧画廊柏林︳北京、柏林︳北京,德国 
    2002   杨少斌, Loft 画廊,巴黎，法国
    2001    杨少斌，中国当代画廊，伦敦，英国
           Loft 画廊，巴黎，法国
    2000    杨少斌，空白空间（当时名为Asian Fine Arts Gallery），柏林，德国  

杨少斌作品《1998第七号》