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天津美术网讯 2015年5月23日下午4点,由中央美术学院和北京大都美术馆共同主办,批评家朱青生策划的“忘形--陈淑霞作品展”在北京大都美术馆开幕。本次展览是艺术家陈淑霞继今年4月份在香港大学美术博物馆成功举办了“此在--陈淑霞作品展”之后,又以“忘形”作为展览主题,集中展示其自上世纪90年代以来所创作的作品近100余幅。
从“原色”“虚实两境”“山水间”到“忘形——超然物外”这几个段落,陈淑霞以其敏感的表达和独特的视角,把个人情怀映衬在大的时代背景之中。尤为引人关注的是近期的新作,通过一系列看上去“空洞无物”的画面,陈淑霞似是有意告别较早时期的创作方式,并试图走出一直以来不断坚持的形、色表达的规范。忽略“形形色色”的物象再现,转而沉浸在没有期许的“闲置”之下,做着无“意义”的证明。陈淑霞似乎是在完成着一幅幅前无作者的“中国画”,续写的画面中笔触在笔墨中生生的隐除,意欲将色彩搁置淡忘,直凭意趣成就了这样一批意料外的感官表白。
对于以“忘形”作为展览主题,艺术家陈淑霞表示,我的作品一直在“有形”与“无形”之间游离,这次与“形”离得更远一些,其实抽象也是“有形”的,有好多东西努力想忘其实是忘不掉。希望看我的作品不单单是看画面里的东西,画面与外框边缘跟环境是一个整体。
本次展览策展人朱青生给予陈淑霞的画这样的评价:她继续达到了一个忘形的新境界。以前在画中留出的空白已经成为绘画的主题,反复描画的却是画面的边缘,是作为空白的陪衬的纸边的折痕和残破,犹如生命中的焦虑与纠结。而中间的空白,似乎所有画的凝结的意识都在其上,反反复复,层层叠叠,有时候里面又出现了山、水、树、人、莲蓬、花朵,而这已不再是山水,而是人情,是生活中的皱褶与斑点。面对这些画,有时候有不忍相看的感觉,因为画面上似乎是把心扉敞开,把隐私公布,把一种贴心贴肉的情爱公开为画面上的一个若即若离的色相。大概这就是一枝一叶的画法必然趋向的“以一归一”的忘形之路。
批评家、策展人王春辰则认为此次展览的这种“忘形”跟“破”“立”有关。俗语有云“不破不立”,王春辰更是大胆的称此次展览为‘破’展览,他认为:“‘忘形’打破了艺术家以往传统和习惯,当然这里面也延续了80年代,90年代以来的人物和形象,以及随心,随意的处理方式;打破了画画的边界,画框的边缘成为了陈老师创作的主要对象,而不是画面本身;艺术家延续了之前基于个人性情,个人感知,走到今天一个相对理性,这种‘理性’也是有意识的破除以往绘画对她的约束。”
陈淑霞用无言的方式慢待这些无形的外相,以整个创作的过程覆盖了中心画面的营造,所面对的是大而不争的内心。在神往的意念世界里,接种着没有尺度的遐想,诗性表达的是熟知世界以外的,含混不清的幻象。只有停留在陈淑霞这批新作面前,才能真正体会到她的这番良苦用心,才会发现“忘形之路”原来是通往本真地带的必经之路。
据悉,此次展览将持续至2015年6月28日。