　　新媒体艺术自诞生伊始就以跨领域、跨媒介、综合性为特征。而作为新媒体艺术表现形式之一的动态影像(Moving Image)也在近年成为艺坛热议的焦点。日前，在中央美术学院与德国B3动态影像双年展合作的“动态之再：B3+Beijing动态影像展”中，60多件作品折射出技术变革如何影响艺术创作的同时，也体现了中国艺术家对当下时代艺术创作方式的思考。

　　据此次展览的执行策展人之一费俊介绍，此次展览与其说是展览，倒不如说是一次“跨代际的普查”，辐射的年龄层很宽泛，普查对象既包括徐冰、缪晓春这些已在国际国内享有盛誉的当代艺术家，也有中青年创作者，甚至是美院在校生的作品。该展览将在中央美术学院美术馆展至6月21日。

　　■ 展览解读

　　动态+跨媒体

　　展览的执行策展人之一费俊表示，此次展览名中的“动态”，首先指作品是移动性的动态图像，其次也关注了在数字技术发展的互联时代语境下，艺术家创作方式的“动态”。比如很多艺术家选择使用手机来创作，更典型的例子是国际动画工作坊的项目“对素数的逻辑”，由8个不同国家的师生跨地域、跨时区接龙完成一件作品。

　　除了创作层面，展览还关注了大众对于动态影像的欣赏、消费，甚至使用。因为动态影像不仅属于艺术家，而更成为一种生活方式，就像人们每天在微信等社交媒体里使用表情、小视频来交流，这都成为人们在这个时代沟通语言的组成部分。

　　其次，“跨媒体”也是此次展览的另一个关键词。费俊告诉新京报记者，“跨媒体”一方面体现在动态影像可与不同媒介产生有趣的关系，无论装置、摄影、绘画，都在与动态影像产生某种融合。另一方面还体现在展览本身的呈现和传播设置。“除了物理现场之外，我们也关注展览在社交媒体、视频网络的线上传播。”

　　■ 作品解读

　　《十万喵星人》

《十万喵星人》

　　这是由Life-Fun灵泛工作室策划发起的移动互联网上的涂鸦活动。活动于去年10月15日发布，在两个多月内没有任何宣传推广、仅依靠参与者自传播的情况下，访问量超过400万次，共收集到来自世界各地的“喵星人”画作近30万幅。

《姿态云_姿态墙》

　　《姿态云_姿态墙》

　　费俊和朱迪思·道尔共同创作的一个交互式作品，观众在影像墙面前移动，墙上的影像会根据观众的动态而生成画面。而每次展览都会生成十万幅与观众交互的作品。作品具有自生成和自创作的可能性。

　　据费俊介绍，这个作品是一个基于时间的绘画，在现场不是完成品，只有观众参与才能完成。根据观众的互动，作品也不断演化，无休无止。一个艺术家一辈子有几千个作品就很了不起了，但这个作品可能一次展出就会有十万的画面。

“人人都是策展人”

　　“人人都是策展人”

　　由公众通过众筹方式参与完成的艺术项目。众筹策展人围绕一个策展主题收集微信小视频，最终在现场的手机上展示。新京报也作为策展人之一，邀请了5位读者一起创作作品《在现场》。展览中的微信小视频作品与日常的微信小视频有何不同呢？由于策展人的参与，它成为一个被观念化的内容流，彼此产生了有趣的关系。

《迪斯科大妈》

　　《迪斯科大妈》

　　毛嗡嗡创作的GIF动画作品，因为互联网带宽不够，只能以GIF动态图片来表现动画，这种低技术却有它特殊的美感，很卡的，不顺滑的，可以作为互联网时代文化的视觉特征。艺术家利用了这些特征来创作。

《手机创作》

　　《手机创作》

　　这是洪启乐用手机创作的视觉装置，因为手机，生活中也可以随时随地进行移动创作，手机可以完成三维动画等图像处理，打破了工作室方式的创作，任何地方都可以成为创作现场。

《对素数的逻辑》

　　《对素数的逻辑》

　　中央美术学院数码媒体工作室的国际交流项目之一，今年工作坊由动画艺术家 Isabel Herguera(西班牙)和声音艺术家Gianmarco Serra(意大利)主持，主题是《对素数的逻辑》。参与工作坊的主创人员们大多来自不同学科背景，甚至有的并没有动画创作经验。在为期四周时间内，他们会根据两位老师所提供的故事框架，自由选择感兴趣的材料和创作手段，通过动画接力的创作方式来共同完成一个动画短片。（陈然）

来源:新京报责任编辑:易安