　　以印度现当代艺术为主题的展出是难得一见的，尽管印度现当代艺术仍在发展中，但向我们展示出的异域风情和不同角度的思考，着实还是吸引了不少观众前去参观。20世纪以来，印度艺术家们开始对传统文化进行反思，并且不断寻求绘画语言的变化和突破。和我们一样，印度也是文化底蕴深厚的国家，悠远的历史让他们拥有不少独一无二的民族文化，当艺术家将这些传统融入现当代语言中，就碰撞出奇妙的艺术观感。我们可以在一些作品中看到印度传统的雕塑、壁画、细密画等多种民间艺术的痕迹，在抽象雕塑中看到孟加拉虎的形象，在绘画、影像等形式中，看到宗教元素穿插其中……这些特点展现了印度艺术家立足传统文化进行创作的意图，正如我们的艺术家也会以传统艺术元素为特色一样。

　　展现民间特色：

　　灵感来源于生活

　　现当代艺术扎根本土，因而展现的主题，表现的内容都离不开现实生活，这也让观众能够从中感受到艺术家对当地生活、风情的解读，从而更加了解印度这个国家。这次展示的作品中，既有具象表现现实的，比如一些摄影和绘画作品；也有抽象表现现实反思的，无论观众是否了解印度文化，都能从这些不同形式的表达中得到一些反思。或许是由于印度民间文化本身就较为形象化，展出作品大多并不晦涩难懂，很多作品传递出的是一种直观的感受，正如展出主题“眼睛与思想”，我们更多用眼睛去看，用眼睛去思考就行。对比之下，我们的现当代艺术有很多并不那么直接，或许也能更多借助民间元素，将艺术语言简单化，让观众也能用眼睛思考一二。

　　新生代正当道：

　　敢于尝试最难得

　　这次展览的作品主要来自于印度的“新生代”艺术家们，他们很多在国际上已享有盛名，如吉提斯·卡拉特(Jittish Kallat)、哈沙(N.S. Harsha)、巴尔提·卡尔(Bharti Kher)、兰博·卡勒卡(Ranbir Kaleka)、瑞娜·卡雷特(Reena Kallat)等。他们是印度当代艺术的中流砥柱——从上世纪80年代开始就关注现实和个人经历，并将其感受融入到艺术实践中。基于印度各种信仰、各种语言以及流行文化的融合给印度文化带来的多样性，艺术家们另辟蹊径，脱胎于原有的艺术实践和普遍信仰，创造出了丰富且独特的艺术形式。从作品中我们可以看到，印度当代艺术的表现形式不再局限于架上绘画、雕塑、版画等传统形式，“装置”、“影像”、“新媒体”等多样的艺术形式已经有了一定程度的突破性发展。这种敢于尝试的创作精神更能给人一种活力，这份大胆同样能给观众带来正能量，实在难得。（梁依云）

来源:新民晚报责任编辑:易安