　　阿海喜欢将早年间写意创作的情绪融入工笔的形式中。尽管画面中有宋画的花鸟，明清的人物风格，但传统的圭臬只适用于形式的安排，他作品的精神内核，则更是打破工笔画里的规矩和束缚。“我把很多的"错误"放到我的画里面，这种"错误"在传统工笔画中是不被允许的。”阿海说，他是想通过打破这些禁忌，建立属于自己的当代艺术视觉语言。

　　在对文人传统精神的破坏、改造和重组的过程中，阿海熟练地运用了西方现代主义的诸如拼贴、超现实主义、波普艺术等风格手法。在古典的外表、却颇具当代感的人物、花鸟、走兽的造型中，阿海颠覆了传统工笔画中的结构关系。题材内容已经与传统的叙事相去甚远。正如评论家汪民安对他绘画所做的评价：“它们并没有在一起的逻辑根源。无论是事件的逻辑根源，还是时空的逻辑根源。它们有一种画面结构上的关系，但是，没有现实的实践关系，没有故事情节的关系。它们各自为政，各自有自己的地盘。”

　　这种不相关性，正是阿海在作品中极力强调的当代性。这在一定程度上解构了传统绘画的语言系统。这样他的绘画更具有观赏价值，而非让观看者去寻找画面故事。

　　阿海的绘画所构建的荒诞性价值，正是当代艺术中可贵的部分。在所谓“精神超越”愈发显得无效的当下，让绘画回归观赏的本质的确是明智之举。

　　李津：中国新水墨领军人物

　　李津对于当代水墨艺术的重要性自不用说。无论是学术还是市场，李津已经成为这个板块的标杆。这位特立独行的大胡子用恣意的情感勾画着当代的市井生活。

　　生于1958年的李津可以说是土生土长的天津画家。自1983年于天津美术学院中国画系毕业，在当时就被视为中国最杰出的青年画家之一，甚至被美术界称为最有灵性的天才式艺术家。至今他早已是天津美术学院中国画系的当家教授之一。虽然有学院派的履历，但李津的画，却与中规中矩的学院派水墨有一定距离。

　　李津的画，看上去是“普通人的普通画法”，描写大多为生活场景，但在生活化场景中，却有着微妙的情趣。他把对素描的理解，融入中国水墨画的技法之中，并将当代色彩表现和民间俗文化融合在一起，在中国的文人画写意传统中，找到了一条独特的当代艺术的发展道路。

　　著名作家苏童对李津的作品评价十分到位：李津的笔墨是去诗意化的，甚至是反智的。它们大多指向饮食男女，是仿日记，记录私生活的流水账，是穿衣服或不穿衣服的自画像。他所谓的家常主义，貌似不属于普罗大众，是“我自己的家常”。仔细看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。很多时候，“我”与美女美食在一起，我不是在享乐，便是在去享乐的路上。我不在享受美色，便在享用美食，或者，食色一并享用。

　　著名作家冯骥才评价李津的画时说：“李津的作品总是理想主义的回归于昔日的田园；至于他那种在东方的乡土文化躯壳中变异的现代形象，应是一种深层的富于哲学启示的精神象征和文化象征。”

　　无论怎样，李津的新文人画，对当代艺术界在各方面的影响，都将是深远的。

　　沈勤：远离主流的弄潮儿

　　沈勤已经离开自己的故乡南京十几年了。他远离了氤氲气缈的六朝古都，也远离了“艺术圈”，远离 “体制”和“主流”。为他的家人，搬去一座与“水墨”关联不大的北方城市居住。但这样的经历，却令他近十年的作品，面貌风格与他以往，与其他人的作品，有了很大的差异。

　　沈勤的绘画没有功利色彩，表现了个人内心的真实存在，以及对当代物质生活的拒绝。作品对当代匆忙、烦嚣的逃避中，表现出一种淡然的趣味。

　　作为“85新潮美术”的一个弄潮儿，他偏离主流、叛逃传统，通过在国画院的学习与人文传统进行衔接。对于沈勤而言，他活在自己的记忆中、自己的世界里，他用自己的艺术营造了一个“安身立命”的世界。

　　当代水墨的浮躁喧嚣即将过去，如沈勤这样沉稳审慎的艺术家开始浮出水面，将会给未来的当代水墨板块长远发展奠定坚实的基础。（记者唐子韬）

来源:上海证劵报责任编辑:简宁