《邱振中：起点与生成》展示了一位当代艺术家利用自己驾驭线条和空间的能力，利用在书法中所领悟的对气韵、意境的把握，在当代艺术中开辟自己独特的道路。此次系列展览是邱振中继1989年《最初的四个系列——邱振中书法作品展》之后，时隔26年举办的第二次大型个展。展示了1989年以来，作者在绘画、文字作品、书法三个不同方向上创作的成果。

1989年的展览，目的是在日本现代书法的思路之外，探索中国现代书法的道路。当时展出的四十余件作品，经过时间的检验，已经有一部分成为中国当代书法的代表作，并进而成为中国当代艺术中的重要作品，如《日记》《南无阿弥陀佛》《待考文字系列》《新诗系列•保证》等。这些作品亦成为这次展览的组成部分。

《邱振中：起点与生成》包括三部分作品：书法、文字作品、绘画。

书法部分展出邱振中草书作品39幅。作为邱振中通向当代艺术的起点，草书集中反映了他书法创作的成就。邱振中的草书继承了唐代草书的伟大传统，同时在空间构成上作出重要贡献。他的作品格调高华，意境深邃，中国美院教授、著名艺术理论家范景中把邱振中称为“当代的希绪弗斯”。

文字作品，展出作品21幅。在以汉字为基础的创作中，邱振中从文字题材、章法、涵义、观念、主题等诸多方面，全方位进行探索，创作出一批堪称经典的杰作。其中部分作品经过近三十年的考验，依旧不减其新锐与光彩。近年新作，观念的表达充满智慧，如《集句跋徐冰芥子园山水卷》《借景：六个梦与一首诗》，构成亦新意不断，出人意想。

邱振中的水墨画，出手即不同凡响。这次展出的73幅作品，即包括其1995年最初的水墨画作。他的水墨画的特点是，高质量的笔墨、精准的空间构成、富有新意的图形。笔墨的含义，首先是“笔”，高质量的笔墨，在这里不仅指的是中国绘画史上对“笔墨”的要求，更包含书法史上笔触的最高标准。邱振中对自己作品中“笔触”的苛刻要求，其笔触的坚劲、准确，在当代绘画中亦属罕见。如《渡》《状态-7》等，最细微的笔触都包含着牵动人心的力量与质感，而这些作品中所有笔触之间、空间之间的关系，几乎无法移动分毫。不可思议的精准，是杰作与一般意义上的好作品的分野，邱振中以其在书法训练中所获得的能力，在绘画中做到了这一点。

把这三类作品放在一起欣赏，更可以见出邱振中创作非凡的意义。他从书法出发，经由当代文字题材作品的转型，进入当代绘画领域。

邱振中，1947年生于南昌，著名当代艺术家、书法家、诗人、艺术理论家，中央美院教授、博士生导师，中国美术馆专家委员会委员，中国书法家协会理事、学术委员会副主任。2008年北京奥运会开幕式水墨顾问。1995-1997年日本文部省外籍教师、日本国立奈良教育大学客员教授。他是极少数既对传统有精深把握，又对当代艺术、当代文化有深刻领悟的艺术家和思想者。

此次南昌站展览为《邱振中：起点与生成》继中国美术馆、浙江美术馆、江苏省现代美术馆之后巡展的第四站。