天津美术网讯 6月13日下午，“园林异景——中国当代艺术邀请展”亮相苏州金鸡湖美术馆。本次展览由了了担纲策展人，共展出作品33件，参展艺术家有余友涵、徐冰、展望、季大纯、尹朝阳等。“园林异景——中国当代艺术邀请展”重读传统，展现艺术家们对园林各异的思考，那些文人墨客赋予园林的文化沉淀，通过这些艺术家的再塑造、再记忆、再思辨，上升为更具意味的文化精神场。

“园林异景——中国当代艺术邀请展”艺术家皆与江南有着千丝万缕的关系，他们或是仍生活在江南，或曾经流连于江南。展览通过“无极”、“烟云”、“虚境”、“幽玄”四个部分，营造出一个完整的园林“异景”。园林之“无极”，在于趣美之定格，文化之传承；园林之“烟云”，在于心境之落定，隐逸之找寻；园林之“虚境”，在于阐情之味深，自然之升华；园林之“幽玄”，在于意境之安详，韵味之神妙。

“园林异景——中国当代艺术邀请展”展览现场

本次展览策展人了了

了了——园林更像是一种器皿，是中国古代艺术家精神的乌托邦

此次“园林异景——中国当代艺术邀请展”从2014年年初开始筹划，希望以“园林”这个命题为切入点，展现中国当代艺术家对以园林为代表的传统人文精神的理解和反思。谈到筹划此次展览的契机，本次展览策展人了了说“金鸡湖美术馆非常想做和苏州有关的当代艺术展，而我也觉得园林这个命题很有意思。我提出来的园林并不是具象的园林，如果这个展览做成画园林那就太浅层了，也不符合当代艺术的方向。”

园林背后的意义更为重要，“园林作为中国传统美学和艺术形式之一承载了艺术家的精神和人文精神场”了了说。园林艺术包含了古代士大夫、精英分子的精神归宿，他们将自己的世界观、宇宙观、美学思想置于园林。园林更像是一种器皿，是中国古代艺术家精神的乌托邦。“园林异景——中国当代艺术邀请展”并不是简单的回溯，更多的是对中国当代艺术生态、艺术家创作态度的反思。

余友涵《站桩》布上丙烯 160x130cm 2015

艺术家余友涵

余友涵——艺术重要的是表达自己的情感

余友涵是在上世纪中国85美术新潮和90年代政治波普等艺术演进中影响到中国当代艺术史的先锋人物之一，同时他是中国当代最重要的抽象画艺术家之一。余友涵一系列的抽象“圆”，和以毛泽东为主题的色彩明艳、花朵鲜簇的绘画表现了对中国大半世纪以来文化史的个人看法。此次“园林异景——中国当代艺术邀请展”余友涵同样以一种自由的表达方式来呈现心中的园林，通过三点透视人物在房顶、树木中错落出现，“我的作品不是精致的历史画、不是重现。艺术重要的是表达自己的情感。”

观众观看展览

艺术家章剑

章剑——最好、最美的就在我家后院

章剑作为画后海、画北海的北京人，带着他的一池春水来到苏州。了了为什么会选择他来到“园林异景”章剑认为可能是自己的气质符合南方文人的状态。章剑的父亲是南方人，来到苏州感到格外的亲切。章剑大学毕业后画了很长一段时期的风景写生，他喜欢画夏、秋茂盛的植物、刺眼的阳光，后来画北京的园林也就非常的自然。和一些在北京长大的艺术家不同，章剑从来不画胡同，他不在那里长大因此就没有特殊的感情。那段时间章剑就画自己的院子，枣树、种的植物，最多就是周围的公园，都在五百米以内。艺术家的生活是有限的，不可能把所有的时间都花在路上，“最好的、最美的就在你们家后院，就在你周围”章剑说。

观众观看展览

艺术家倪有鱼

倪有鱼——我的园林是私人的、荒败的

本次展览展出的倪有鱼作品是08年开始创作硬币系列中的其中一组，这一系列作品是用锤子将世界各国流通的货币以暴力的形式抹去表面，附加值变为零的同时再去建立人文附加值。苏州园林系类作品描绘了包括寒山寺、狮子林、虎丘、拙政园在内的苏州著名园林。

园林从一种私有的空间被迫变成了公共的场所，“园林对我来说是一个破败的梦，它是荒败的、糜烂的，是藏污纳垢的地方”倪有鱼说。园林艺术是一门系统非常完善的学科，“如今的园林艺术在很大程度上是断裂的，我们只能尽可能的保护，还谈不上传承”。而古人对园林却是举重若轻，如此复杂的一套系统也只是为了满足自己日常的需要，只是古人的日常生活要考究的多。狮子林有倪瓒的参与，拙政园有文征明的参与，环秀山庄有戈裕良的参与——这其实就是一种奢侈。“研究者越来越少，内心对园林需求的变化、语境的不同都是园林艺术面临的问题”。

一直以来，园林艺术被视为东方文化的有力传递者，园林间的构亭营桥、栽花引水使其更富生命力与生活情怀，安静地诉说着时间与空间赋予它的文化内涵。但在当下欲望化的消费时代中，如何守护诗性的人文资源，寻找中国当代艺术的“根”成为一个值得关注和思考的问题。

（文/贾凡）