天津美术网讯 2015年6月27日，“自然印痕”唐承华新作展在秦皇岛市秦皇美术馆举行开幕仪式。秦皇岛市产业协会会长，秦皇美术馆馆长于英斌在欢迎辞中介绍道，中央美术学院教授，当代艺术家唐承华在本次展览中展出了他40余件纸本作品，是他近期作品最为精彩的体现。在这些作品中他运用了很多的技法，让普通的风景焕发出了勃勃生机。他将自然中最绚丽的风景用复合型绘画的语言方式呈现在我们面前，让观众对于艺术和自然有了新的认知和体会。

观众观看作品

秦皇美术馆馆长于英斌与策展人徐家玲在开幕式现场

来自自然的印痕

本次展览题为“自然的印痕”，取自艺术家特殊的作品创作方式。本次展览的策展人徐家玲介绍道，展览题目其实是对于艺术家作品的直译。唐承华的这一批作品都是他在写生中用亚克力板刻画下周围环境中的植物，然后在回到工作室后用版画的技法拓印出来，再以色彩和油画棒做出晕染的效果。因此在画面上所有拓印出来的墨线都来源于自然中的一草一木，他用这样的方式将造物主给予我们的风景里的元素提取出来，成为了“自然的印痕”。

唐承华在接受艺术中国采访时谈到，这些风景是都是北京的郊区，大概是在2月到4月间的景象。“我想通过写生再创作来超脱现实主义，经过梳理把对大自然感悟以这样的语境通表现出来。”他通过对自然的观察与感知，将一年四季春夏秋冬的每一个时间段和空间段，把情感思想以及对写生的景色相互交融。通过表现形式内容，来表达对自然的感悟，并且藉由大自然带来的触动来产生创作冲动。

《行走中的风景NO9》纸本综合材料 2015年

艺术家唐承华在郊外写生

版画与油画的结合

唐承华这批新作中将版画与油画和水墨相结合，呈现出了一种全新的视觉效果。唐承华介绍道，选取这样的创作方式是为了表现色彩与肌理的关系，表现画面的层次感。因此他借助版画的基本框架，通过水墨的晕染，通过油画的笔触效果呈现，使画面呈现更多的层次感，更多的视觉冲击力。“我想通过这种直接率直的方式来体现风景，用版画印痕的肌理效果，用油画呈现笔触与光影，用水墨画的渲染与韵味，来呈现画面的整体效果。”

策展人徐家玲认为唐承华将版画的技术，水墨油画的技法结合，解决了一种绘画方式的单薄问题，从而有一种厚重感和厚重感，色彩与线条的空间构成将画面的纵深感呈现了出来，作品清新洒脱，有一种能够呼吸的作用。把自然的状态用色彩和线表现了出来，使得画面不单调，有很丰富的肌理感，色彩关系非常到位。

艺术家唐承华在现场讲解作品

观众观看作品

行走中的风景

谈到艺术家的行走自然而然能想到写生活动。策展人徐家玲提到写生在美院是基础的教学手段，在艺术史上最著名的写生派别是印象派。今天的写生可能只是完成一种作业或是任务，艺术家在独立的面对风景时很容易缺乏感知力，对自然麻木，只是把自然当成一种平面的东西来进行创作。但是自然有空间，有生命，有呼吸，这些是很多艺术家感受不到的。

而唐承华能在写生中与自然对话，他最宝贵的地方是保持了艺术家的创作激情，同时也保留了对自然的敏感度和感受力。他的这批新作为“行走中的风景”系列。一方面表现的是他在行走中看到的写生风景，是一年四季不断呈现在他的视网膜里的一种景象，是风景和自然万物的呈现。另一方面表现的是是想象的风景，是内心中的风景，也是现实中感悟到的风景，思想的行走，也是一直在行走的人生阅历。他画中的线条像是植物在随风摇曳，连枯枝败叶都在他的作品中呈现出了生命的呼吸。艺术家走进了自然，自然走进了艺术家的内心。他用生命感受风景，用风景来丰富生命。展览将持续一个月的时间。