　　激进左派运动反战、反资产阶级、反艺术，甚至有时反达达。在特里斯坦·查拉的达达主义宣言中，他诗意地解释说：“达达;取消逻辑，逻辑是那些无能创造出来的舞蹈......达达;每一个上帝绝对不容质疑的信仰，而这信仰是自发性的直接产物......自由：达达达达达达，一种咆哮的颜色，交错的对立以及所有的矛盾，怪异的事物，不一致：生活。”

　　据内奥米·萨维尔森·格尔斯的书《达达主义女性》称，“达达”这个词是随中翻开一本词典后看到而得来的。关于达达一词的由来也有其他不那么合乎逻辑的猜测，比如这次是从罗马尼亚语的“是是”翻译而来，或是法语的“木马”。但是，拜托，这个20世纪早期混乱艺术运动的称号，最可能是模仿婴儿见到其父母时发出的第一声。自达达诞生起，就具有某些父权色彩。

　　雨果·鲍尔、汉斯.阿普、马塞尔·杜尚、曼·雷、马克斯·恩斯特、拉乌尔·豪斯曼这些都是一些与原朋克运动最密切相关的艺术家。而除了有远见的先锋派女神汉娜·霍克偶尔被提一提之外，大多数为达达运动做出贡献的女性已随着时间的推移逐渐被抹去。

　　今天，我们回顾其中八位无畏的独立女性，她们所创作的20世纪艺术作品塑造了这种激进艺术创作和以及即将出现的激进女权主义的发展轨道。她们绘画、雕刻、写作、采取行动、跳舞、打扮、教学、踢屁股。看哪，被遗忘的达达之母们。

　　1、埃尔莎·冯·弗赖塔格·洛林齐霍芬男爵夫人

　　出生于德国的弗赖塔格·洛林齐霍芬被《The Little Review》的主编简·西普誉为“唯一一个无论在任何地方生活，都着装达达主义，热爱达达，生活达达主义的人”。这位前卫的表演艺术家最开始是一名演员兼杂技舞者，后来成了曼·雷等艺术家的模特。从慕尼黑艺术学校毕业后，弗赖塔格·洛林齐霍芬搬到纽约，在艺术家聚集地格林威治村开了家店。

　　她是激进声音型诗歌的先驱，她的作品与詹姆斯·乔伊斯的作品《尤利西斯》一起发表在《The Little Review》杂志上。她创造了如“phalluspistol”，“spinsterlollipop”及“kissambushed”等新词，弗赖塔格·洛林齐霍芬用自己所创造的充满活力的拼贴语言，使得自己形象破碎的诗意景象栩栩如生。人们还推测马塞·杜尚所创作的颠覆性作品《泉》，其创意其实是弗赖塔格·洛林齐霍芬想出来的。杜尚曾在写给自己妹妹的一封信中解释说，有位女性朋友用男性化名——理查德·马特给自己送了一个小便器。

　　弗赖塔格·洛林齐霍芬还创造了雕塑和绘画的组合作品，将这些边角废料转变成了潜在的艺术媒介。但最重要的，她曾因自己创作的“活抽象拼贴画”而著名。这种模糊边界的表演无始无终，通过桥接生活与艺术的华丽服装和荒谬行为来实现。

　　《Interview Magazine》杂志解释说：“她自称为无政府主义者，她可以把浴帘的环当手镯，把邮票作为美丽的标志。她本身就是一个活生生的达达主义艺术品。她最大的魅力在于丑化、荒谬化自己。这是一位性解放的轻盈女性，采取轻佻的时尚风格，并扭曲它，穿着锡罐胸罩或背着她的小癞皮狗，就像是用来取笑上流社会的教养观念。

　　2.苏菲·托伊伯·阿尔普

　　托伊伯·阿尔普出生于瑞士，是家里五个孩子中最年幼的一个。她年少时就开始学习艺术，参加了一个舞蹈团，并在20多岁时成为了艺术家。26岁时，她在画廊遇到了达达艺术家汉斯·阿尔普。这两个人后来不仅成为了艺术性的合作者，还成为了浪漫的伴侣。托伊伯·阿尔普当教授所得的工资使得这对艺术家在尚未获得艺术认可时还能顺利度日。

　　美国著名艺术批评家希尔顿·克莱默在《纽约时报》中写道：“托伊伯·阿尔普在苏黎世教授编织和纺织艺术，她通过玩转形状与形式之间的关系创作了自己的抽象几何艺术作品。从那之后，托伊伯·阿尔普小姐艺术作品的标志就是大部分通过使用纯几何形式来创作出极致简约的设计。”

　　此外，她还担任过舞蹈演员，编舞及傀儡师，并且还是苏黎世达达主义宣言的共同签署者。1943年，托伊伯·阿尔普因炉子发生故障造成的意外一氧化碳中毒而去世。

　　3.克拉拉·泰斯

　　艺术家兼插画家的泰斯出生并成长于纽约市，后来因其波希米亚风格而被誉为是“格林威治村的女王”。她声称，她是纽约第一个剪了波波头的人。尽管泰斯因其时髦的风格而备受称赞，但她对打扮精致以寻求约会这事并不感兴趣。她曾经说过：“大脑和做事的能力才是吸引男人的事情。”

　　这位时尚女孩喜欢画画，但直到1915年她所创作的裸体画展被罪恶制止协会关闭时，她的职业生涯才真正开花结果。这次事件所引起的骚动获得了《名利场》编辑的注意。并且不久之后，泰斯的绘画作品登上了该杂志并为其添加了一份优雅。她插图作品的特点在于运动，尴尬却自然，不和谐却流动。

　　泰斯是一位狂热的动物爱好者，尤其喜爱马和狗。其中在她最心爱的图画书《ABC狗》中，每个字母都对应一种犬种。

　　4.米娜·罗伊

　　罗伊是一个艺术家、演员、诗人、小说家、未来学家及到处惹是生非的全能波西米亚人。为了躲避反犹主义，她将自己的教名Lowy改成了罗伊。她的弟子也因此自称为“罗伊派”。

　　罗伊出生于伦敦，后来搬到纽约。她主要被人记起的是她所写的那些或色情或极端的自由体诗。她有一首诗是这样写的：“幻想的菌种/充填在可评价之中/猪丘比特的粉红鼻子/使色情垃圾稳固生根。”她的同辈人和崇拜者们包括威廉·卡洛斯·威廉斯，马塞尔·杜尚和格特鲁德·斯泰因。格特鲁德·斯泰因在《爱丽丝·B·托克拉斯的自传》中写道，罗伊“总是能够理解他人。”

　　但首先，罗伊认为自己是一个视觉艺术家，石油、油墨、灯具、随手拾得的事物和垃圾贯穿了她的一生。另外，她还是一位激进的女权主义者，她在自己早期的“女性主义宣言”中曾说，“性没有任何不洁，除了向往它的精神状态。”然而生活对罗伊来说是不易的。她痛失过一个1岁的女儿和一个14岁的儿子。但她在年老的时候却奇怪地宣称，“我生命中的一切都很有趣。”

　　5.贝翠丝·伍德

　　伍德出生于加州旧金山的富人社会。在其一生中，她因自己的陶瓷作品、绘画、素描、坦率的人物、奇异的风格和著名的情人长名单而被誉为“达达之母”。伍德是一位终身素食主义者，很少说话或喝酒。直到103岁，她都在致力于制作陶轮。伍德于105岁逝世，她将自己的长寿归功于“巧克力和年轻人。”

　　伍德18岁时在巴黎学习艺术，并且不久后搬到纽约，召集了一群先锋派人士，其中包括了曼·雷，米娜·罗伊和马塞尔·杜尚-——后者与作家亨利-皮埃尔·罗什一起，和伍德合作创办了一份名为《盲人》的达达主义杂志。伍德曾在杜尚的作品《泉》备受否定和批评时，为他辩护道：“美国艺术作品中，这是她唯一的水暖和桥梁。”

　　之前主要在创作绘画的伍德在20世纪30年代主要创作陶瓷作品。她的作品充满了神奇的想象力并且闪动着光芒，那些合成金属颜料并不是绘在陶瓷上而是融入到陶瓷里。她制做了圣餐杯，碗和花瓶;伍德最好的作品产生于自己整个的90年代。她在自传《我震撼了自己》这本书中讲述了自己的故事。詹姆斯·卡梅隆就是它的读者之一，并根据伍德的性格塑造了自己的电影《泰坦尼克号》中的女主角罗斯，101岁时的形象。

　　6.芙罗琳·史提海莫

　　纽约出生的史提海莫是一位画家、布景设计师兼诗人，她因与其姐妹在布鲁克林举办的现代主义沙龙而著名。她出生在一个富裕的犹太人家庭，她的父亲在离开了家庭之后，仍为她的教育游历花了很多钱。

　　因为富有，所以史提海莫认为自己的艺术创作纯属个人追求并抵制那些自我宣传或比赛的机会。她“为当代文人，同性恋，通晓多语种的纽约客以及欧洲的外籍人士”成立了一个沙龙。她只在画廊机构中展出过一次自己的作品。她的诗歌也同样非常私人化，史提海莫只把自己写的诗拿给朋友们看而没有拿去出版。

　　她的画是一种感官放纵，将双性化与色情元素混合在温馨的家庭背景里。正如艾琳·甘默尔和苏珊娜·兹拉佐在关于她作品的评论中所写的：“史提海莫的作品被各种描述为“假纳伊夫”，作为一种“洛可可式颠覆”，她的作品沉醉于简单的形状和野兽派般的色彩，并且建立了坎普趣味。另外，她的作品还作为一种受时间异构绵延的柏格森主义概念影响的“现代时空”。

　　史提海莫打算在自己死后毁掉自己所有的作品，但幸运的是，她妹妹有其他的计划。

　　7.苏珊·杜尚

　　尽管苏珊·杜尚主要是作为达达主义领军人物马塞尔·杜尚的妹妹而被人记住的，但她有权成为一位受人尊敬的艺术家。杜尚女士出生于法国，并在世界大战爆发后不久移居到了巴黎，她在那里成为了一名护士助理。年仅22岁的她，在一场专属沙龙展示了自己的作品之后就证实了自己作为一名艺术家的实力。

　　在她的生活中，苏珊一直与马塞尔保持亲密的关系，并最终嫁给他工作室的同事，瑞士画家让·克罗蒂。在他们的婚姻期间，苏珊娜享受了自己生命中创作成果最丰富的艺术时期，也许马塞尔非传统的结婚礼物刺激了她的灵感：对一件“悲哀成衣”的说明，而这涉及到悬挂在门廊上的几何教科书，并且让风雨逐渐将它分解。

　　虽然杜尚并没有被确认是一位女权主义活动家，但她的作品说明了她思想中这些激进的基础。在一幅名为《给我生活的权利》的自画像中，杜尚描绘了自己深陷于各种线条以及如钟表，剪子，灯和旋钮等事物所构成的网络中。几乎不可能分辨出这么多物体之间的确切关系。然而，标题本身的原女权主义暗示不言自明。

　　最终杜尚和克罗蒂偏离达达主义而转向另一个新的运动，他们称这个运动为禁忌，这是一种更多的是靠精神驱动的宇宙调查。

　　8.凯瑟琳·苏菲·德雷尔

　　德雷尔出生于布鲁克林的一个富裕家庭，这使她在年轻时就可以让自己的艺术兴趣蓬勃发展。在结交了马塞尔·杜尚以后，她为杜尚当时没有取得成功而感到沮丧。德雷尔成为艺术的狂热支持者，特别是现代主义和达达主义的支持者。

　　她与杜尚、曼·雷创立了独立艺术家协会，并且首次永久性收藏了现代艺术作品，其中包括世界各地名前卫艺术家的1000件作品。很多现在标志性的艺术家，如瓦西里·康定斯基、保罗·克利和胡安·米罗等都是在德雷尔的提拔下成名的。在她所写的《新时期的西方艺术》一书中，德雷尔建立了自己关于形式和意义之间关系的艺术观点。

　　作为一位虔诚的女权主义者和妇女参政权论者，德雷尔曾参加国际女子参政同盟会。她还共同创立了供妇女儿童娱乐的德国议院，并担任主席。

来源:99艺术网责任编辑:简宁