　　任芷田：都有，艺术圈内的人可能反响更为强烈一些。他们会因为这件作品，然后去翻看你曾经做过什么？我有很多作品，有两件重要的作品都是这样，人家对这个作品印象非常深，但是不知道是谁做的。当时《墨汁喷泉》也是，做完之后不知道这到底是谁的作品，然后当有一天看到了这件作品和作者的时候：哦，这件作品原来是你做的。包括我的那块翘起一角的草地《一页》也是这样。

　　uart：那好像你这些年都让人记住了你的作品，并没有记住你的名字。自己有考虑过这件事吗？

　　任芷田：我很无奈。

　　uart：为什么，是名字很难记吗？

　　任芷田：我的名字也不难记。主要是我可能比较羞涩吧，不太善于推广自己的名字，哈哈。

　　uart：但是确实是，我记得第一次看到你的作品是在宋庄美术馆，在一个展览上，是《嘎》那件作品。

　　任芷田：是一个动作，是涵义非常不清晰的一个动作，那件作品我也很喜欢，喜欢它的暧昧不清。当时一个批评家说这个作品是他见到的观念摄影里边最好的作品。

　　uart：对，我看到您的作品里边特别喜欢拍自己，观念摄影这一部分。那是为什么呢？

　　任芷田：应该算是自恋。

任芷田作品《浮力》

　　uart：我没好意思说星座，但是我知道双鱼座特别喜欢拍自己。

　　任芷田：自恋，总是认为自己貌美如花，哈哈。

　　uart：其实这也是一种让大家记住的方式，有没有这么想？

　　任芷田：不过我还真不是这么想，让别人记住我。实际上我不愿意总是在我的作品中出现，但是我的很多作品，都好像需要一个表演者。我又觉得我自己很适合来表演我的方案。

　　uart：除了自己，是没有找到更合适的人，是吧？

　　任芷田：是，是很难找到。

　　uart：还有没有人看到那件摄影作品，因为不认识过来问：哎，是任老师吗？

　　任芷田：没有。

　　uart：因为大家都太羞涩了，其实肯定知道。

　　任芷田：不知道，那我搞不懂。但是也有人看到会记得这是谁的作品。因为那里边的照片，拍出来也不是特别像我，感觉好像是苦大仇深的样子，但是还是会记得。

　　uart：但是你现在更年轻一些，那个时候更沧桑。

　　任芷田：那应该是照片的艺术效果吧。

　　uart：那应该是逆生长的效果。其实我觉得任老师您的想法特别多，很丰富的思考。但是这跟很多的艺术家又不太一样。因为大多数人，可能好几年，或者说若干年都在维持一个系列。那你平时在思考的时候，包括有很多想法，你是怎样把一个想法落地实施出来的呢？

　　任芷田：你问到点子上了。实际上我是更乐于思考，而并非敏捷于行动的人。我有很多系列的作品，我很难把一个东西坚持到一辈子，我非常不能够理解这件事情，你知道吗？因为我觉得我会厌倦，做一段时候之后，我会发现这件事情已经不太合适我做了。我特别反感自己成为曾经某一个想法的傀儡。也许那个想法在那个时候是很合适的，但是过一段时间之后，我相信人们是在变化的，也许是在成长，也许变成另外一个样子了。他就不能够再满足于那样的一种方式去创作。如果说那种方式对于我不是一种发现，不是一种快乐，而只是为了满足某一种外在的需要，我觉得这个不值得去做。

　　uart：这能够让我能想起来的人是里希特，因为他在画面上也是在一直变化，他也不是一直在玩一种东西，他的思维也比较跳脱。

　　任芷田：这一点我更愿意从另外一个角度来理解，我相信人性不是一个简单的东西，它更应该是多面的。它的每一个侧面都希望得到表达，你为什么只去做一个东西呢？我们又不是工艺品手艺人，不是工匠。我觉得对于我最快乐的事情就是，我有不同的想法然后我能够实施，而这个想法此时此刻是非常打动我的，那我就要跟着它走。

　　uart：那你实施的过程，会漫长吗，还是说很快速？

　　任芷田：这个有快有慢。有些事情简单一点就快。有些东西很复杂，特别是有的方案是需要调动大量的人和物，需要不同的专家和不同的社会关系才能实现，那个就非常慢。

　　uart：因为我发现你的作品里边，是很多与科学有关联。一些科学的东西，并不是说纯艺术的，包括一些空间原理的东西，其实是很奇妙的一种反映，并不是一个简单的画面处理。

　　任芷田：我不知道这个跟我曾经学物理有没有关系，但是我喜欢各种有意思的知识，包括科学。实际上对于科学，我并不是对它的技术感兴趣，而是对它包涵的科学思想感兴趣。

　　uart：那你当时学物理，为什么没有选择做科学家，而选择做了艺术家呢？

　　任芷田：我一直就想做艺术家，是被逼着学物理的。

　　uart：你什么时候有想做艺术家的想法？

　　任芷田：真正追溯起来的话，应该是4岁，当我画第一张画的时候，是在小得像邮票大的一张纸片儿上，用铅笔画了一个小客车。那种城乡之间运营的铁皮客车是当时我能见到的最现代化的事物。画了小客车，我特别开心，我觉得特别有成就感。当时心里边想，我一定要干这个，我太喜欢了。如果要追溯的话，可以追溯到这里来。

　　uart：后来学物理的时候痛苦吗？

　　任芷田：在高考前一个月，我背着书包回家了，不高考了。虽然我在我们班成绩非常好，但是我觉得我如果不能学艺术，我为什么要去上大学？

　　uart：你后来选择学物理，是有其它的压力吧？

　　任芷田：因为1985年高考，农村的孩子，成绩又很好，你突然放弃高考，家里会什么想法？父母都快疯了，我的班主任骑了好几十公里的自行车，从我们家把我拽回到学校去。

　　uart：当时对你自己来说是一个很痛苦的过程吧？

　　任芷田：非常痛苦。

　　uart：那几年学物理的时候，是怎么过来的？

　　任芷田：我物理学的不好，上了大学之后，我觉得像是出了笼子的鸟，特别自由自在，每天背着一个画架去画画，也不怎么好好的学物理了。

　　uart：一个学物理的理科生去画画，这个事儿也是挺欢乐的。

　　任芷田：最欢乐的时光就是背着画夹，特别有梦想，可能兜里面还揣着一张蒙娜丽莎的一个折叠的卡片，当时叫《辽宁青年》，是从这本杂志裁下来的，装在兜里边，每天去写生，去找一些志同道合的爱好者一起画画，那个时候是非常美好的时光。

　　uart：后来大学毕业之后，直接做了艺术家吗？有做过其他工作吗？

　　任芷田：我从大学出来之后，到南宁无线电一厂工作了一年多时间，然后我就辞掉了这个工作。

　　uart：那当时得多痛苦？

　　任芷田：那个厂子还行，为什么还行？因为那个厂子非常的破落，都快破产了，所以一个月基本上有半个月不用上班，所以经常一个人骑着自行车背着画夹去画画了。

任芷田作品《浮力》

　　uart：那后来是又因为什么选择来北京开始做艺术家？

　　任芷田：因为听说有圆明园。圆明园的事说来话长，我们以后找机会再说。中间我经历过很多事，从圆明园离开北京，直到2006年再次回来。

　　uart：那我们从2006年继续说吧，这9年多，从艺术的发展上看，您是怎么去评判自己的？

　　任芷田：我觉得真正开始做一个职业艺术家，真正进入到那种当代艺术家状态的，应该是从2006年开始。以前我觉得都是一个青春梦想的生活，是一个北漂怀着理想颠沛流离的状态。

　　uart：那些年愤怒吗？

　　任芷田：喜怒哀乐都有，也可以狂喜，也可以愤怒，狂怒和狂喜是伴生的。可能快乐更多一点。回忆起来快乐更多，实际体验的话，应该狂怒更多。

　　uart：给我的感觉你像那种狂怒的人。

　　任芷田：是吗？

　　uart：对，有那种感觉。但是你现在平和了。

　　任芷田：现在真的是平和了。

　　uart：就像我小时候刚来北京，十几年前，也是那种每天愤怒的状态，因为我们赶上的是一个更加畸形的发展期。当时很多艺术家从圆明园时期到现在，他们的事业发展有些还不错，比如说有一些人东西卖的还行。2006年回来的时候，有没有想过让这些作品瞬间卖的很贵？

　　任芷田：我从来没有想过瞬间卖的很贵，我觉得不真实。我觉得能够有人喜欢我，随着我自己的性子画的东西，能够有人接受，就是很开心的事情。至于说卖多贵，卖的贵有人要也行，但是我觉得那是不真实的。

　　uart：那你在接下来的时间里有没有展览计划呢？

　　任芷田：很难说有系统的计划。

　　uart：比如说今年的展览，有没有定呢？比如说个展类的。

　　任芷田：暂时没有个展的计划。上次那个“候鸟计划”准备在德国也给我做一个小的个展。但是我还真没有做过非常系统的个展。我非常尴尬的一件事情就是，经常我有一批作品，已经很厌倦了，不想再做这种东西了，市场却开始接受了。画廊说你再做点这个，我说我不想做了。这个是非常尴尬的一件事情，画廊不开心，我也不开心。

　　uart：那你为什么不做呢？是真的很受不了吗？

　　任芷田：真的没有心劲去做那个东西了。但是你要说有一个定单，慢慢做，我也会做的。我觉得这个不做，对市场也是不负责任。

　　uart：对，就比如做完一批就消失了，就去做别的了。

　　任芷田：对。但是我想，我的那些作品，可能跳跃性稍稍大了一点，不是连贯的那么好，但如果你深入的去看的话，它们也是有连贯性的。只是市场它可不那么深入的去看待你。

　　uart：那现在平时自己每天是怎么安排的？是自己要创作一些东西吗？还是要怎么样？

　　任芷田：我平时比较随意，是一个喜欢胡思乱想的人，有时候会发呆。我觉得如果生活中没有发呆的时间，那这种生活状态就非常可疑。发呆实际上是一个最好的与自己相处的状态。发呆也许是某一个推理或者某一事情在自我酝酿，你用你静止的身体等候你脑子里的一个东西闪现出来。

　　uart：所以我觉得你的状态一直是一个艺术家的状态，不是市场艺术家的状态。

　　任芷田：我倒是希望做市场艺术家，那样更方便一点。

　　uart：但是就这个事，你是怎么看艺术家的？

　　任芷田：市场艺术家当然有它的甜头，市场认可他，他当然很开心，活的很好。我相信财富这件事情能够给人最大的好处就是带来自由。但是我觉得从艺术家角度来讲，跟着市场走，按照市场的要求去创作东西，这个实际上已经违背了一个艺术家的初衷，他多半是不快乐的。刚才我说的一句话，是我理解这件事情一个比较准确的阐述：也许你曾经有一个发现，你创造了一种样式，这种样式被市场接受了，然后又因为市场要求你不断地制作它，你就变成了你曾经想法的傀儡了。我觉得这是非常可悲的。这已经不再是艺术家的状态了，而是一个纯粹商业的状态。对商业状态你过于反感它，也是不现实的，也是有点儿矫情，不切实际的。能够有一点商业状态，并且能够从里边挣脱出来，来去自如，我觉得这种状态是比较好的。

　　uart：这是高手。

　　任芷田：当然，你要从市场中获得回报，但是如果是被它所缚，然后陷在那里，我觉得那是挺可怕的。

　　uart：我觉得您也不太去一些局和一些Party，好像很抗拒这种事。

　　任芷田：也不是抗拒，我可能比较羞涩，我有的时候是怕见人的。

　　uart：为什么怕见人？

　　任芷田：我不知道如何面对那些人。

　　uart：到现在还在羞涩是吗？

　　任芷田：也许我现在还有，但是我现在好多了，比以前脸皮厚多了。像我房子里的wifi的名字叫脸红，小时候太容易脸红了。这个东西是我的病根。

　　uart：为什么？

　　任芷田：不知道，天生这样。十几岁的时候，看到女孩就脸红，特别尴尬。看到陌生人也脸红。

　　uart：看见所有陌生人都会脸红吗？

　　任芷田：如果他注视我。