2015中国首届百位当代女性艺术家作品展在成都开幕

天津美术网讯  2015年9月16日，“绽放——2015中国首届百位当代女性艺术家作品展”在成都华侨城创想中心3F开幕。

内烁是闪耀的，内在的，因此也是丰富的。本雅明（Walter Benjamin）说，“一段按诗韵学构想的，对韵律中唯一不协调的地方死死不放的时期，会造就出可以想见的最美篇章。穿越墙上裂缝的光束，就是这样射进了炼丹术士隐居的小屋，并使结晶体、球体和角形铁闪闪发光。”

女性艺术家，是被建构的，还是自在的？又或，按照波伏瓦（Simone de Beauvoir）的发问方式，存在这个问题吗？这是个什么问题？甚至，有没有女人（女性艺术家）呢？波伏瓦要追问的是，一种“神秘的、受到威胁的实在，也即女性气质”是否存在？在她看来，“有人想用模糊的、闪光的词汇去描绘它，这些词汇似乎是从女占卜者的词汇中借用来的”，而实际上，“今日之所以不再有女性气质，是因为从来就没有女性气质”。

展览现场

展览现场

尽管波伏瓦不承认男子气概与女性气质这种二元论在社会中的存在，但她也不得不正视男性与女性的迥然有别，“也许这些差异是表面的，也许它们注定要消失。可以肯定的是，眼下差异的存在是显而易见的”。因此，审视作为艺术家的男性和女性，或许就不是一件完全无意义的事，尽管琳达•诺克林（Linda Nochlin）在考察“为什么没有伟大的女艺术家”时，认为“没有一种女性的敏感”可以和从阿特米谢·简特内斯基到维吉尼亚·伍尔夫的女性艺术家相联系。

在一个男性和女性共同构成的艺术界里，尽管男性在数量上占优，在众声喧哗的话语场中占据强势地位，但作为发声主体而不是男性艺术家他者的女性艺术家，自有独特的表达策略，其音质的差异令人侧目。相较男性形成的一种普遍性的话语体系，女性艺术家的地方性知识（local knowledge），对男性中心意识和一元化的偏执，就有解构和颠覆的作用。

展览现场

展览现场

研讨会现场

重视地方性知识，不能限于抽象的表态，而是需要像人类学家一样“参与”。在观察与感受中，既了解每位女性艺术家的创作逻辑与思维惯习，又领会作为一个群体的女性艺术家在创作中的欢愉、困顿、焦虑与释放。

现场观众

现场观众

川渝两地，从来不乏优秀的女性艺术家。作为一个群体，她们的创作经历了本雅明所谓的音乐-构思、建筑-搭建、纺织-织成三台阶的过程。作为每一个独立的个体，需要观者参与感受其各自不同的特质。在一个弥散着自由、散漫气氛的地理意义上的地方，她们以音质各异的发声，诠释着超越地域空间和社会空间的所谓“地方性知识”的精彩。

奉家丽-胭脂1#-6#-120x180cm-布面油画

闫平-有一颗勇敢的心-180x200cm-布面油画

符曦-少年与阴影-140x70cm-2014年-布面油画

沈允庆-白菜-尺寸可变-2012年-纸

王宝菊-我抱着我自己-55x50x30cm-2010年-玻璃钢

杨柳 不朽者 布面丙烯 200x80cm 2015年

艺术家杨柳

郭玮-白色仪式-雕塑