天津美术网讯在提名展的名义下，策展人胡斌带着19位广州美术学院青年教师做了一场主题展。2015年9月30日下午3时，“循环劳作——首届广州美术学院青年教师提名展”在广州美术学院美术馆开幕。此次参展的蔡远河、甘明智、韩建宇、黄一山、雷梦婷、李长兴、李明娟、梁醒生、刘佳婧、刘可、洛鹏、罗奇、秦晋、王超、王少浩、夏天、杨小满、杨义飞、曾曦等艺术家既是广州美术学院青年教师，也在日常的工作中保持着独立的创作姿态，因此，在此次展览中，策展人以参展艺术家共同的社会身份为背景，但又不囿于此，基于绘画从属于劳作的范畴赖来讨论艺术家的创作，强调群体之中艺术家的个体形态。

洛鹏《红色地平线》

　　本次展览的策展人胡斌在解释展览主题时称，他将艺术视作为一项朴素的劳作，“我并不是要将它等同于一般性的体力劳动，而是希望通过重提艺术家实践中的某种劳作因素来反思我们当下的艺术状况”。因此，本次展览以“工序”、“复现”、“重影”、“循环”四种形态来呈现此次青年艺术家的作品面貌。

杨义飞《胶带类型学系列》

　　“循环劳作”，一方面是基于艺术家创作中的不同特点，在越来越严密的全球化艺术系统中，不同区域艺术的卷入所带来的以被包装的个人创造性维持的艺术的创造性的反思。另一方面，在当下迅捷的数码复制的时代，技术性的劳动逐渐被新媒介取代，我们越来越频繁地强调创意和理念，那么，劳作是否已经由一项朴素的工作变成一种特立独行的行为、一个脱离大众的仪式?在胡斌看来，艺术家的作品远非这以概念所能总结，此次展览和命题更重要的是提示艺术中的某些问题，推进青年艺术家在创作动机等问题上的纵深思考。

杨小满《超级市场水果标签系列》

　　“工序”作为程序性的劳作，抛弃了艺术家个人激情的表达。在这个区域中展出的黄一山作品，并非是描绘性的概念，而是以理性的工作方式进行颜料的堆积。刘可的作品贴着一层层纸条，同时，在他不断撕下不干胶的过程中，线面关系、图底关系不断发生着变化，他的作品，非常切合地对应了这一单元主题。

黄一山作品

黄一山《堆满颜料的工作室》

刘可《蓝块》

　　在“复现”单元中，夏天的《创世纪》运用了上帝造人的故事，反向地表现人慢慢变为泥土的过程，这种向后退的形式成为“复现”概念的另一种脚注。曾曦把自己的《淋浴》系列和镜面结合，用镜面将观看的人复现，把场景也复现在镜面中，形成了从不同角度的多维观看。

夏天《创世纪》

夏天《创世纪》（局部）

曾曦《镜像》

　　在“重影”单元雷梦婷的作品中，艺术家当下对过去成长背景的回忆像是镜子的反射，过去的成长背景也像一面镜子反射进现在的生活，这种青年女性的成长过程正像是带有叠加的影子。在王少浩的水印木刻作品中，连绵不绝的山像是山与山之间的重影，产生多重轮廓错位之感，同时，水印木刻创作过程存在所谓的原图和印刷之间的重合关系，也似乎是在进行对“重影”的另一层解读。

雷梦婷作品

雷梦婷作品之一

王少浩作品

　　“循环”单元中，刘佳婧作品《微微》是由24个闹钟分别组成的时间柱，每个闹钟对应着世界上的某一个时区的真实时间，每天这24个闹钟会在某一时刻同时响起一次，这一创作理念与重叠的闹钟结合形成一种循环。在王超看来，创作是他的说话方式、认识自己的方式，机械木工作品《别停下来，还是爱你的……》像是一个多米诺骨牌，不断地循环，成为艺术家对这个单元的明确备注。