天津美术网讯 2015年10月6日，“菩提树下—白苓飞、南方双个展”在时代美术馆开幕，展览共展出他们各自独特的一个系列作品，白苓飞的”般若系列”作品60件,和南方的包括"茶膏"系列在内的纸上作品17件以及三组瓷器装置作品。通过他们的这些作品，可以探讨的角度是多方面的，在艺术家对于艺术本源的追问当中，理解艺术的发生与生命的意义，看到人与宇宙、世界，无限自然生成的关系。他们的作品试图在调和虚构和现实之间，触摸人类最遥远的记忆，“将个人的“封印”转换成了一种公共的情感记忆”，诠释出了艺术的价值所在。

时代美术馆37层白苓飞、南方创作现场

6日，时代美术馆邀请两位艺术家在37层展厅现场创作以“菩提树下”为主题的作品，创作之余两位艺术家将与来宾交谈，讲述他们各自不同的创作故事，在他们不同的表述当中，感受两位艺术家，扎根于中国传统文化中的艺术责任感和他们对于生命的热度。这种艺术创作现场的沟通交流，既将艺术家的创作角度倾诉给观者，也将观众置身于艺术家的创作氛围之中，共同感悟白苓飞和南方用艺术对生命的感悟，共同领略艺术的魅力。

艺术家白苓飞现场绘画中

看白苓飞的作品，大多数都会惊叹那气韵生动的线条，这线条或许就是她理解世界的通道，千变万化的线条和变幻莫测的大千世界，可构筑成古树，可包裹成莲花，可变幻成理想的任何事物，有人说白苓飞“纤尘不然，宛如新生”，这素白的味道就是她看待人生的味道。

展览展出的白苓飞作品

展览现场，看到一段白苓飞老师这样一段话自述：

创作过程里一条条线笔端生长着，逐渐蔓延开来，仿佛成为纪录生命的痕迹。线条于我自身亦如佛家时时诵念的经文般充溢自我修行的日常！

敦煌行最大的感触是精神上震撼，古人延续而来对信仰顶礼膜拜的气息还延续着，什么样信仰能支撑着数百年辉煌的创造，那是佛陀的生命智慧，是慈悲众生的大爱。敦煌的佛像壁画生动有趣，想象力无拘无束，俨然一个鲜活的佛国世界。各种造像的形体都进行了整体的归纳，追求自在圆融的精神感受，造型体现出恬静安详永恒感。

艺术家南方在现场创作中

南方用茶膏画画，并非偶然的心血来潮，茶与南方结缘，也算天数注定，对于南方来说，烧水斗茶，放松一下，先苦后甘，和静怡真，是非常清静自在的一件小事。也正因为这件小事，为他带来了动人心魄的感悟——“禅茶一味”，对于南方而言，也不仅是因为朋友的一句“茶可做画”的提醒，更主要的是，“茶”与“墨”的殊途同归，墨的五色与茶的七颜，表达人的喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲，所以，这是超越一切时空和文明界限的，没有东西方文化的隔阂，没有自我和时空的存在，只是一种自由的存在，存在即表达，人说南方很天真，正是这种天真才是他无限的创作力的来源。

展览展出的南方作品

在时代美术馆绘画现场，南方老师在接受艺术中国记者采访时说到：“绘画过程中出现的“偶然性”不是纯粹的“偶然性”。用茶画画不是偶然被使用的，我认为它一直就被放在某处，在众多事物中，我选择了它。经过长时间的磨合，我认为这个物质和自己内在本质是一致的。日常里，我也爱喝茶，但不计较沏茶的技法，舒服第一。而画画技法必须达到一定层面才有可能表现出想表达的东西。一遍遍的….速度、内敛、表现、渗透、等待、出现在平面的空间里面，像自然流出的爱液！我觉得茶画是现实生活和艺术之间偶然的完美和谐。”

展览现场

时代美术馆馆长王艺在展览现场给观众讲解两位艺术家的作品

时代美术馆馆长王艺在展览序言中写到：菩提树下，没有人是一座孤岛，个体来自祖先的遗传记忆时时提醒我们，莫要“心往不返，目及无穷”，绮丽的冥思往往可以开启我们理解世界的通道。在这个无法解读和识别自身故乡的年代里，就有这样两位艺术家，一直保持着他们最单纯的天性，白苓飞和南方，他们浸润在中国传统文化的精髓中自然地成长，将个人的“封印”转换成了人类公共的情感记忆，佛菩萨的形象通过图像转变为没有任何负载的“拟像”后，表现出了“空无”和“玄学”的特征，不再有“现实的幻境”和“逼真的假象”。在宗族社会和儒家伦常早已瓦解的当下社会，在个人价值和身份越来越被重视的当代系统中，他们的价值在于，通过个人经验的自在表达，超越了意识形态和文化批判的范畴，反而拓展了所谓的传统，更成全了自身，获得了更大的创作自由。菩提树下，人类不知何所来、何所去，让受困的身体变成山川，变成晨露，变成亘古的星空，这是艺术的自由也是生命的自由。