开幕仪式上，赵力教授从策展人的角度回顾了郭子龙近年的艺术经历，并再次表达了他对青年艺术一如既往的关注。同时赵力教授宣布了一个令人振奋的消息——与艺术家郭子龙合作成立“ZI LONG·ZHAO”艺术工作室，工作室的成立意味着更多优秀作品的面世，并将使艺术家得到更广泛的推广。郭子龙就职的北京工业大学艺术设计学院院长孙大力先生也出席开幕并致辞。

一楼展厅的艺术园林

观众拍摄作品

作品局部

本次展览集中展出郭子龙自2010年便开始创作的“盆景”系列作品，以及由“盆景”延伸而来的“逍遥”、“东方哲学”、“自然而然”等系列作品。作为首次个人展览，“自然·而然”是艺术家郭子龙近年艺术创作厚积薄发式的呈现。展览既是对郭子龙创作阶段性的回顾与总结，亦作为一件整体作品，体现艺术家最新的关注与思考。

圣之空间的一层场馆被营造成一座充满当代感的艺术园林，精心布局的白色帷幕将空间分隔成不同板块，形成“移步换景”般丰富的视觉效果，并颇有一番“疏影横斜”之感。步入展厅，首先呈现的是大型雕塑装置《盆景-竹石》，该作品是郭子龙代表性作品“盆景”系列的延续，依然采用反差巨大的金属材质表现具有东方意韵的竹子和赏石，以青铜铸造的太湖石无论形态和色泽都十分逼真，唯有磨亮的边缘部分显露出金属的质感，令人惊叹。绕过帷幕便可见大型装置《隐-竹林》，不锈钢竹子与自然生长的青竹并置，一同在帷幕上投下摇曳生姿的竹影，东方禅意与现代工业感杂糅，产生出混合的当代美感。

《盆景系列-NO.13柏》 2013-2014年

《盆景系列-NO.4松》 2010年

《观念抽象NO.1》 2012-2014年

从2009年接触到盆景艺术开始，艺术家将“盆景”系列走向了历史的深处，他认为作为当代艺术家不应该排斥传统，而应该更积极地阐释传统，这一系列作品就是他对于传统的自我阐释。郭子龙首先将传统复原为技术上的“手工”，不仅主动去学习传统的锻造技艺，而且一丝不苟地承继了复杂的工艺流程；其次“盆景”主题的再生，他不断去研磨古代的各种图像，也对保存下来的经典推崇备至。“盆景”系列取材于传统文人画，代表着经过文人审美塑造过的自然。艺术家选用不锈钢材质，局部用铜、木以及一些现成品，强调了工业制造与“人工”，与自然产生强烈的反差之感。光亮的不锈钢与“盆景”的造型在矛盾中结合，犹如传统与创新的结合，反映出了当代社会的某种缩影。看上去像是真实的自然景观，而仔细看则发现为人工的，正是艺术家对于自然与人工，传统与当代关系的探讨。

格物《竹》 2014年

《自然而然系列-柳树叶》 2014-2015年

《自然而然系列-柳树叶》局部

二层展厅主要展出了艺术家最新创作的“自然而然”系列作品，《卡特兰》、《秘密花园》等装置作品，或将金箔植物与真植物混杂或在其上以丙烯精心着色，呈现金碧辉煌又真假难辨的迷人效果。《玫瑰》、《桃花》、《银杏叶》等绘画装置作品，则暗藏隐形诗文、可拉开式抽屉等玄机，等待细心观众的探索发现。“自然而然”系列作品，将花瓣、树叶、蝴蝶等真实的自然产物排列成有序的连续的图形，而细看之下则会发现有一些部分是艺术家画上去的，几可以假乱真。艺术家以写实的绘画手法与自然产物并置，体现了对于生命形式，以及“真”与“假”的探讨与反思。

郭子龙的作品从哲学观念、生死、美术史发展等角度进行延伸，最后归于对自然和传统的思考。正如艺术家所说，自然是有细节、有形式、有色彩的，自然是“大美”的，是超越人类的。尊重自然回归本心是艺术的归宿，因为“自然”，所以“而然”。

“自然·而然——郭子龙作品展”将持续到10月18日。

《自然而然系列-蝴蝶兰1》 2015年