　　六里屯是荣荣&映里两人最初共同生活的地方。在这段短暂的世外桃源般的生活中，他们闭门一直专注摄影生活。2002年正值北京城区扩张时期，城市中的建筑到处瓦解崩落然后又重新崛起。荣荣&映里也被迫搬迁失去了家。当他们的小院化为一堆瓦砾时，荣荣&映里手持盛开的白色百合，在废墟上举行了一次只有他们两人参加的葬礼。告别了他们生命中的“六里屯时代”。这个时代从荣荣发现“废墟”开始，结束于荣荣&映里的相遇和结合。六里屯系列中，荣荣&映里没有客观的拍摄不断流变中的都市风景，而是拍摄了他们自己的生活及与之相关的东西，这也成为了他们今天活动的根基。

　　随着六里屯的消失，荣荣&映里离开了永远不复存在的地方。在搬至草场地生活之后，一批焕发出青春，充满对美的渴望的作品诞生了，标志着一次新的超越。仿佛呼应社会发生的巨大变化一般，在2004年到2012年之间，荣荣&映里的生活也发生了巨大的变化。几年间三个孩子相继出生，“草场地”系列是在这样变动中诞生的作品。草场地系列以平常家庭纪念照的形式——传承了摄影最原始的目的——记录了他们平常、真实的生活。比起拍摄纪念照片本身，与家以及家人一起拍摄家庭纪念照而聚到一处的行为，对荣荣&映里来说更加重要。

　　入住草场地不久，荣荣&映里的第一个孩子就出世了，他们有了建立三影堂的构想。三影堂的新生就像腹中的生命一样，让人感到万物的神奇，内部世界与外部空间一样会经历坍塌、重建、周而复始，是一件有生命的作品。《三影堂》系列记录了这片土地从废墟到施工建设、到落成的过程，也表达了荣荣&映里对摄影新的可能性的不断追求。无论是当时还是现在中国都还没有发挥摄影美术馆功能的空间，三影堂在这样的环境下不断成长为独立开展活动、在海内外获得重要评价的艺术空间。这个摄影艺术中心的存在，对荣荣&映里来讲，也是在摄影表现上的一次挑战。

　　艺术史学家巫鸿先生曾在《从六里屯到三影堂》中提出了三个方面的问题：作品、艺术家、城市。阐述具体作品时挖掘其中最有趣的现象，进行深入探索，以此作为理解任何艺术或艺术家的基础；记录和还原艺术家当时的生活和创作环境；将这些作品和这些艺术家放在中国当代都市、社会、文化空间这一大框架之内。从这三个视角出发去看荣荣&映里的作品，的确更深入地理解了其每幅照片的艺术性以及拍摄这些照片的摄影家的生活经历，而且也理解了这座城市的命运，居住在这个环境中的人们与城市之间的亲和与斗争。

　　荣荣出生于中国福建漳州，映里来自日本神奈川；他们相识于东京、结缘在北京；他们从2000年开始共同创作，其作品从《日本富士山》、《奥地利》、《中国玉龙雪山》、《中国嘉峪关》、《中国长城》、《我们在这里，北京》，到《六里屯》、《草场地》、《三影堂》，以及他们2012~2014在日本新泻县一个名为“妻有”的乡村创作的《妻有物语》。荣荣&映里用他们的作品实践着对“生命环”主题的探索，“地理学”的提出便是基于其创作及生命轨迹的集中概括。

　　艺术家简介：

　　荣荣

　　1968年出生于福建，中国当代摄影艺术家，三影堂摄影艺术中心创始人及总监。他以“人与生存环境”、“人与自然关系”为艺术表达核心创作了包括《东村》、《六里屯》、《草场地》和《富士山》等享誉国际的摄影系列。作品被包括MoMA、美国盖蒂博物馆、瑞士尤伦斯基金会、东京都写真美术馆、森美术馆等国际顶级艺术机构和私人收藏。

　　2007 年6 月，荣荣与他的妻子，日本著名摄影艺术家映里共同创立中国首家非盈利艺术机构“三影堂摄影艺术中心”。在此期间，他们多次负责并策划东西方国际摄影大师及学者的大型展览、讲座及沙龙活动，包括成功举办三届具有国际影响力的“草场地摄影季•阿尔勒在北京”、“荒木经惟：感伤之旅”展览及跨越了7年里程碑的“三影堂摄影奖（TSPA）”。

　　映里

　　1973年出生于日本神奈川县，毕业于日本写真艺术专科学校。1994年至1997年间，曾任朝日新闻社写真部摄影记者一职。1999年，与荣荣在东京相识，并在一年以后只身前往异国他乡，在北京开始了新的生活。自此也开启了与荣荣在工作及艺术创作方面的合作之路。2007年，两人共同创建了三影堂摄影艺术中心。创办至今已多次策划并主办了大型国内外摄影展、教育讲座及沙龙活动。其中，连续三届倡导并举办了国内外享有盛誉的“草场地摄影季・阿尔勒在北京”大型摄影节。荣荣映里共同发起的“三影堂摄影奖”也已成功走过了七个年头，为众多中国年轻摄影师提供了更广阔的发展平台。除了作为艺术家、三影堂创办者以外，映里的身影也活跃于众多国际艺术活动中，如曾于2013年任Pictet摄影奖提名嘉宾，2015年担任东京国际摄影大赛评委及资生堂ART EGG评委。

　　主办：三影堂+3画廊

　　展期：2015年10月17日至12月6日

　　地点：北京市朝阳区草场地155号A

来源:新浪收藏责任编辑:易安