　　无论是绘画，还是创作装置等其它类型作品，李青总是在寻求着新的变化与可能性。这一次在丽安当代艺术空间举办的李青个展，将会比较全面地呈现李青在艺术上正在发生的令人耳目一新的变化。那些貌似简单素静实则含有很多悬疑感甚至梦幻感的画面证明，李青终于越过了那些跟外界表层现象勾连太多的画面观念游戏阶段，开始探索如何凭借并不复杂的题材实现微妙的造境。

李青个展《隙光》现场

　　通过这次展出的作品，我们除了会发现某些隐伏的叙事线索之外，更重要的就是能体验到李青为我们营造的全新画面语境——它们是敞开的，又是封闭的。说它们“敞开”，是因为它们看上去是那样的简明，无论是色彩、内容还是线条、笔触，都很寂静、单纯，每个场景画面——哪怕只是个局部都让人觉得仿佛是人群散去后留下的午夜空场。它们的敞开，是面向空无的。它们并不拒绝任何视线的介入。但，它们又有着封闭的本质。这“封闭”，源自个体的主观层面，源自个体脱开群体意识与人际环境之后的那种自在与游离。而在开放与封闭之间，存在着难以言说的张力。

　　不管李青如何画那些墙，近乎整体的，局部的，充满梦幻感的，还是貌似写实的，当它们跟那些看上去明显有些突兀的物件构成某种对应关系时，就会让人从那种寂静且干净的状态中逐渐感觉到所有的一切都是虚无与悬置的。那些画面虽然内容都不一样，但是在气息上是相通的，有时你甚至会认为它们都很像梦境的舞台场景化。同时它们又是那样的陌生。不安、犹疑、戏剧性，所有这些因素，都非常微妙、不动声色地融入了这些过于宁静的画面图景。

李青个展《隙光》现场

　　李青在创作中已然超越了观念游戏层面，进而将重点放在了画面空间与氛围的营造上。她试图通过意味微妙的画面空间，让人重新看待那些“寻常的事物”以及“真实”，尤其是局部细节，还似乎在提醒人们注意——艺术上的“真实”，意味着重构与生成，这种“真实”既让人不能不为之触动，又是可疑的，因为它们都有着本质的虚构性。

　　李青的作品画面都是简明的，相当“写实”感的，但每幅画作都有着微妙的多层次复合结构，而这又恰恰导致了画面的那种虚构的“真实”。这种“真实”的价值不在于它暗示了什么潜藏的事物，而在于它提供了足够丰富的想象叙事的空间，给所有的观看者。让人们可以在面对这样的画面图景的过程中凝视、出神、浮想、游离，进而获得完全个人化的空间想象与叙事的体验。

　　李青营建的画面是相当私人化的。我们可以认为它们来自于他个人的记忆深处，也可以认为它们只是她即兴捕捉到的图景，或是觉得它们多数来自于他的想象和梦境，当然也有可能是这些因素的融合。她既通过叠加让多种因素复合在一起，又在做着画面的减法——去掉各种各样的杂质与杂音，去掉这样那样的姿态，从而做到了让加与减、多与少构成了一种充满张力的平衡。她所要暗示并探讨的，其实很可能是关于自我与他者、自我与世界的关系的：一个独立的个体越是真实地存在，对于他者来说也就越是陌生的、微妙的、充满不确定性的，并且在本质上又是与他者和世界明显疏离的。但或许也正因如此，在自我与他者与世界在交错中生成的视界里，才会蕴藏着近乎无限的可能。

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁