　　纵观近年，国际拍卖行在现当代艺术板块探索中，其“全球化跨地域”、“去亚洲化”战略已然成为大势所趋。同时，前些年中国“F4”的价格已严重透支，各家开始追本溯源，重新梳理亚洲艺术史及深度挖掘同一时期价值被低估的艺术家群体，像这两年重推且今秋成绩斐然的东南亚艺术、日本具体画派和韩国的单色画派等皆为典型。

　　另外，各大拍卖行不断细分市场，将拍卖专题化，如苏富比策划的来自“具体派之父”吉原治良私人收藏的作品22幅，亦在“圆·学——吉原治良珍藏”专拍中拍出高达2674.6万港元的成交额，远高出此前估价总额。可见，拍卖行意在挖掘具有学术价值与文化纵深度的拍品取代塑造“天价”。当亚洲藏家的成长和成熟速度悄然发生巨变——他们不再用耳朵听价格而是用眼用心看作品本身甚至熟读艺术史的时候，拍卖行唯求自变，变得稳健务实方能应对未来的市场趋势。

　　再窥探微观市场，此次苏富比和邦瀚斯的现当代艺术专场喜忧参半，但也预示着需要慧眼来挖掘潜藏在深海暗涌里的新机遇。

　　10月3日邦瀚斯现当代艺术专场中，88件现当代艺术拍品最终只有36件成交。这或许也是其意料中——此次邦瀚斯上拍作品设置比例的多样化可见其转型的决心，这个策略也会因此牺牲当下的拍卖利润。

　　10月4日与5日的苏富比亚洲现当代艺术拍卖中，总成交额近8.2亿港元。东南亚、日韩艺术表现惊艳：东南亚现当代艺术两天成交额为1.56亿元，成交率近90%。日本艺术方面，具体派白发一雄《达陀之火》拍出了692万港元的高价，奈良美智、草间弥生总成交额分别为3291.5万港元、6846.8万港元。相比之下，中国当代艺术的表现平平，各拍卖行同时亦在艺术家及其作品的选择上更为谨慎，集中聚焦于作品在市场反响较为稳定的中青年艺术家。

　　拍卖过后，深度挖掘数字背后及潜力股方才对艺术投资具备价值。此次中国当代艺术并无亮点，但也不乏几大信号。第一，F4等早年炒到天价的艺术家作品已退出主流历史舞台，即使上拍也表现平平，且后续没有更好的作品推出。第二，目前拍卖行推出的中国新生代艺术家作品今年估价和成交普遍偏低。第三，内容主题上的转变，早期中国当代艺术家更多关注政治社会环境的主题，而今，个人情感化、个人在当下社会环境中的体验等主题逐渐成为主流，比如张恩利、梁铨、陈彧君等。像张恩利作为中国新绘画艺术的重要代表，其作品反复描绘现实中简单朴素、宁静的事物；而梁铨的作品既带有西方抽象主义的拼贴诠释又带有中国禅宗色彩的绘画表现，也正是对当下盲速现代化的一种绘画体验“回归”的渴望。这是当下中国当代艺术发展的较大转变并将成为国际拍卖会上的重要看点。

　　最后，今年日本当代艺术表现令人惊艳，值得重点分析。

　　追溯历史，日本艺术市场也经历过短暂繁荣，但经过1989年日本艺术市场泡沫破裂后的“失落的二十年”和中国当代艺术的井喷后的空间压缩，除村上隆、草间弥生、奈良美智这三位蜚声国际的当代艺术家外，日本当代艺术在2000年之后似乎变得毫无声响，给人的印象越发固定在“卡通”、“超扁平”等概念上。本国民众对当代艺术的热情远远不及对西方艺术抱有的兴趣，这一切导致了日本当代艺术主要靠海外藏家支撑，国内缺乏有力支撑的局面。

　　而近年来，国际拍卖行重新梳理亚洲艺术史，开始挖掘日本具体派的艺术价值。如果说2013年被重新定义对于“具体派”作品的市场成长仅仅是一个开始，那么经过一年的发酵，具体派艺术家在2014年的全面增长则是意料之中的。此次苏富比拍卖中，白发一雄、今井俊满、田中敦子、堂本尚郎都受到很大关注。另外一位日本艺术家井上有一也值得关注，相继值得关注的是日本新绘画，以莲轮友子、小泽沙加耶、小西纪行、加藤泉为代表的几位艺术家，以及以荒木径惟、森木大道为代表的日本摄影，在此次拍卖中价格均在10万港元以下，值得投资参考。（陈曦）

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