天津美术网讯 2015年11月22日，中国美术馆开幕了一个特殊的展览，说展览特殊是因为到场嘉宾除了大腕艺术家、艺术评论家等艺术界专家之外，还聚集了众多影视界、娱乐界的明星；说展览特殊也因为艺术家的身份，从电影《孩子王》、《红高粱》、《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》等电影获得摄影大奖，再到自己执导《孔雀》、《立春》、《最爱》等电影，现在又从当代艺术角度发声，这就是著名导演、摄影师顾长卫，这就是由中国美术馆主办的“视介——顾长卫当代艺术展”。

展览首次全方位展示顾长卫摄影、视频、装置、雕塑等作品，共计60余件，以其电影导演的独特视角敏锐观察生活，灵活多变的艺术表现手法加之现代高科技的运用，呈现出一场多媒介艺术现场体验的视觉盛宴。

中国美术馆馆长吴为山在开幕式上致辞

顾长卫先生自2014年以来，通过现代影像等多媒介技术手段，以百元纸币为题材创作了系列作品，用微距镜头呈现百元纸币中的局部和细节，并借助高科技手段将纸币中的图案延展至现实世界中的景象与物象，在当代艺术领域进行了全新的实践与探索。展览中即以百元人民币为题材创作的作品为主，以微观的视角介入，打破大众对平常实物的感受和体验，又将其以全新的面貌呈现给观众，这其中变化的，不只是一张小小纸币的变化，它总包含着除自身物质存在之外的什么东西，更是摄影师带给观众的一次重新回望和解读自己内心的机会。

中国美术馆馆长吴为山在展览前言中写到，“顾长卫先生本身是一位不善言辞的人，心里感受到的要比语言表达出来的丰富得多。他把一切都放在了心里，沉淀到了岁月中，看不到却能感受到他的强大。他的艺术创作多具有丰富性和多义性的内涵，使观众置身其间的同时追寻和思考物质与精神的关系，在欣赏艺术作品的同时会使人对金钱观念进行反思和批判，引发多元思索，产生不同价值观的互动和交流。顾长卫的视角是细腻、内敛的，这些作品以抽象的符号和形式呈现，它们是透过艺术家心灵并与之对话的存在，具有朦胧的、诗意的表达方式，又具有奔放的激荡的形式感，它们在深层次上揭示了人和社会环境之间相互依存又矛盾紧张的关系。当代艺术的关键点在于它是源自创作者与创作者所处的世界之间的关系，它是创作者在所处世界中的情感体验和个性认知的表达。”

著名导演、摄影师、艺术家顾长卫在开幕式上致答谢词

顾长卫毕业于北京电影学院摄影系，镜头语言的表达是他的强项。展览中一组以人民大会堂为背景，最新创作的影像艺术作品可谓让人耳目一新。当观众走到这组作品前，巨大屏幕拼接的画面让人有如身临其境般地走入人民大会堂前广场，画面中的每一个人物乍看是静止的，当观者驻足停留仔细欣赏画面中百态人生时会发现，每一处场景，每一个人物正在徐徐而来与观众进行交流。顾长卫借用高科技技术手段，以影视的拍摄技巧及蒙太奇的拍摄手法展现出其独具匠心的艺术创作风格。顾长卫用他展现多角度与情感这一特殊方式，引领观众进入他的艺术世界，引发无限遐想并使观者自觉思考。

展览展出作品《B-X025Y018》110×274cm，小版 80×200cm，2014，艺术微喷

展览展出作品

与其他现代主义艺术家不同，顾长卫具有大众文化的身份，他从自身的工作经历中来实现现代与后现代的对接与转换。大众文化的工作语言是他们创造现代艺术的基础，没有这种经验也不能催生新的艺术形式，展览中还穿插着许多有趣的装置、雕塑作品。这些与百元纸币为题材的艺术作品是顾长卫向我们展现的一种不是什么东西却又总是趋向于成为某种东西的活动，作品起源于纸币内部一些细微的虚无化，又以具象的形式展现在观者面前，而这些作品形象的虚无化又充满着激荡和起伏，这就是顾长卫艺术的世界，当我们与这一虚无的存在面对面时，我们读出了思虑、张望、蔑视、反讽、肯定与否定，这也正是顾长卫作品中展现出的人性与人文关怀。

展览展出作品

吴为山馆长向顾长卫颁发作品捐赠证书

展览举办之际，顾长卫先生向国家捐赠了55件作品，包括50件摄影作品和5件视频、装置、雕塑作品，由中国美术馆永久收藏。这些代表着独特的艺术创作及个人风格的艺术作品，丰富了国家美术馆当代艺术收藏，在国家美术收藏序列中为更多的观众研究、赏鉴。中国美术馆也期望能够更多地为公众展现当代艺术的多面向和可能性，成为公众进行审美提高和自我塑造的文化场域。

艺术家岳敏君（左一）、导演宁浩（右一）等好友到场祝贺

吴为山馆长在开幕式上特别讲到，中国美术馆是展示艺术的最高殿堂、也是人民群众欣赏美的课堂，还是艺术家向人民汇报的礼堂。我们要把中国美术馆打造成世界著名的美术馆，在达成这一目标的进程中，不仅要收藏与展示经典的中国传统艺术精品，也要积极关注和推介优秀的中国当代艺术，让它们为世界所知，为人民所享。顾长卫当代艺术展在中国美术馆举办，这不仅从学术上肯定了顾长卫先生的艺术成就，同时也展现出国家美术馆开放和包容的学术姿态，无疑，为当下多元的艺术氛围构建出一个健康、和谐的文化生态。

展览将持续到11月29日结束。