乔志兵：当代艺术记录这个时代 也影响这个时代

　　天津美术网讯 乔志兵说话声很轻，也“节约”，回答时基本就简短的几个词或一句话。特别是关于他的收藏经历，他干脆打住：“老是讲个人经历没意思。”但他愿意聊他的藏品，还有他新做的艺术空间：乔空间。为此，他亲力亲为每一件事，从乔空间的运营管理，到每一次展览的策展、布展。而原本低调的他，如今也走出来为空间举办的展览频繁接受采访。他说他没考虑太多，“做这样一些事，对我来讲，既耗精力，也耗财力，还没有回报，但就是因为自己喜欢嘛，我就愿意去做。

　　　通过收藏，记录这个时代

　　当我来到乔空间时，“此时此地——乔志兵私人收藏展”正在布展。展厅是一个四方的空间，展品基本已布置陈列完毕。我一眼就看到了傅丹（Danh Vo）的作品《我们人民》（ We The People ）中的两件。傅丹用2毫米的薄铜，等比复制了纽约的自由女神像，再把做好的铜塑切割成几百块碎片，分别送往世界各地展览。去年，我曾于北京林冠艺术中心见过其中的 6 件，没想到在乔空间又见到了两件。乔志兵告诉我，这两件来自自由女神胸的部位：“我收他这个系列可能算国内最早的。他现在越来越火，今年威尼斯双年展丹麦国家馆是他作为代表艺术家。当然我们很早就见过面了。”

　　展品中也有艺术家的近作，比如杨福东的《我感受到的光1》（The Light That I Feel1）和《我感受到的光2》（The Light That I Fee l2），完成于 2014 年，刚在今年 9 月的上海艺术影像展上亮过相。还有近几年的新晋“市场明星”，如贾蔼力，1979 年出生的他已跻身“千万俱乐部”。乔志兵在他收藏的贾蔼力画作中挑了一张《无题 2010》，高高挂在展区墙上，他告诉我，“贾蔼力作品非常少，虽然他一直在画，可速度慢产量少，总要等上一两年才有可能拿到。不过我收得早，这是他2012 年新加坡美术馆个展上的一件。”此外，展品中还有艾未未、刘建华、刘、邱晓飞、斯特林·鲁比等中外艺术家的作品，从艺术家作品完成的时间跨度上，可以发现乔志兵对这些艺术家保持一种持续关注的状态，他告诉我，展出的这些艺术家，他每一位都拥有十件以上的作品。

傅丹 《我们人民》

贾蔼力 《无题2010》

　　乔志兵将展览题目定为“此时此地”，他为此写了一段话，贴在展览入口处标题下：“当代艺术记录这个时代，也影响这个时代；因此我希望通过收藏同代艺术家的作品，记录我经历了的这个时代。我相信我们这个时代的艺术，与任何时代的艺术同样伟大。”这段话从某个层面上也显露了乔志兵目前的收藏理念，他曾在接受采访时说，“我收藏艺术品，一切都看自己喜好，不会被市场影响，也不会被别人的意见左右”。现在看来，他所谓的“喜好”，不言而喻，指的是与他同代的艺术家，以及这些艺术家与时代的关系。

　　这个理念是乔志兵在将近10年的收藏经历中逐渐形成的。2006 年，乔志兵开始收藏当代艺术作品，最初目的很简单，为他的娱乐公司寻找“装饰品”。“你看见一件好的作品，就能打动你，”当乔志兵亲见艺术品，他为之感动，“就是那种同时代感，或者和你的经历相仿，情感上就能够打动你。”他举了刘的摄影作品《风景·天山》来说明，“他拍摄的是人体，但画面呈现出中国山水画的意境”。乔志兵第一眼就有感觉，觉得“很有智慧”，立刻收入。乔志兵因被打动而心生喜欢，因喜欢而想要更多去了解，他跑去中央美院上课，完成了艺术品鉴赏、市场与收藏管理研究生主要课程班，在知识体系上有了一个比较系统的梳理。专业知识的富足决定了乔志兵的收藏方式，他不在“二级市场”拍卖会上竞价，而是去艺术家工作室、去各种艺术展，与艺术家交流，在了解的基础上收藏。“接触（艺术家）肯定是好的，最关键是你了解艺术家创作的状态，你对作品会很熟悉，有什么好作品你都知道。”

　　乔志兵和大多数藏家不同，不是将藏品藏在仓库里，而是尽可能以一种“玩”的方式展示出来，在他的家里、经营的酒店和娱乐场所里，现在还有新开的“乔空间”

　　因此，乔志兵一年中有很大一部分时间都在旅途中，去世界范围内重要的艺术节、双年展、博览会和各种艺术家的展览、工作室。比如在英国，他去拜访了艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）、安尼师·卡普尔 （Anish Kapoor）等，而去美国洛杉矶时，他去了托马斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、马克·布莱德福特（Mark Bradford）等的工作室。今年4月，喻红在苏州博物馆的 “喻红：平行世界”个展开幕，乔志兵是嘉宾之一，他告诉我：“跟刘小东、跟喻红都是很好的朋友。”

　　乔志兵跟艺术家交流他们的最新创作、未来的工作计划，也会谈及彼此的生活。“除了收藏作品，我们曾经的谈话，共同交往的记忆，从中获得的智慧，也同样重要，”久而久之，乔志兵的艺术家朋友越来越多，张恩利、杨福东、丁乙、刘等等。“我觉得与好的艺术家交往的经历本身便是体验艺术的重要部分，我觉得自己生活在这个时代，经历了这个时代。”

　　独乐乐不如与人乐乐

　　乔志兵对被拍照相当有“创意”，他把摄影师带到一件他收藏的丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的作品边上，那是一个有点像天文望远镜的锥形装置，内里是蓝色有机玻璃做成的“万花筒”，他站在一端，让摄影师从另一端往里拍。在奥拉维尔的“万花筒”魔力下，照片中的乔志兵变幻出多个分身。他又把摄影师带到艾未未的自行车搭成的装置《永久牌自行车》（Forever Bicycles）前，自己钻到作品里边，让摄影师从外隔着自行车的金属框架来拍。

杨福东：《我感受到的光 1》《我感受到的光 2》

　　乔志兵和大多数藏家不同，不是将藏品藏在仓库里，而是尽可能以一种“玩”的方式展示出来，在他的家里、经营的酒店和娱乐场所里。比如，在KTV“上海之夜”里，乔志兵将李晖的灯光装置作品投射在大厅的一张红色沙发上；把奥拉维尔·埃利亚松做的灯光装置挂在楼梯中庭，洒出斑驳的光影；他在张晓刚的《三把椅子》前放上一把真椅子；即使单纯一幅绘画挂在墙上时，他也会将周围的灯光、墙纸、地毯等按照画作的内容、风格来进行布置乔志兵展示他的藏品，不是简单将艺术品作为软装、摆设或公共雕塑，而是让艺术品和摆放的空间形成一种有趣的关系。

　　在去年 5 月开业的“艺术饭店”里，乔志兵“玩”得更尽兴。“艺术饭店”位于“上海之夜”一层，有 20 间包房，每间包房都是一个艺术家的作品，如张恩利、杨福东、周铁海、徐震等艺术家都参与了创作。乔志兵曾在采访中讲述他做“艺术饭店”的构思：“艺术饭店既是一个艺术项目，又是商业场所，能推动艺术，也能让大众感受到艺术的氛围。我更希望的是让艺术能为这个城市的大众文化做一些事情。让艺术影响到更多的人，这是我想尝试的事儿。”

　　“乔空间”的诞生也就显得顺理成章了。“独乐乐不如与人乐乐。我很乐意把自己收藏的东西分享给志同道合的朋友看，这就是我开设艺术空间的原因。” 还有就是，在“西岸文化走廊”的概念下，许多藏家、艺术家先后在徐汇滨江“西岸”开设了私人美术馆、工作室。如“乔空间”对面就是香格纳画廊，隔壁是丁乙的工作室，四周还坐落着上海摄影艺术中心、梦中心展示厅等艺术场馆、机构。（作者 沈寅）