非洲当代艺术热的背后：穿越野性的大陆

    天津美术网讯 提起非洲艺术，我们总是第一时间想到在20世纪初现代主义艺术发端之时，以马蒂斯、毕加索、塞尚和高更等为代表的现代艺 术家们在非洲原始雕刻和非洲传统文化影响下的创作，是如何直接推动了现代主义的诞生和发展的。以马蒂斯为代表的野兽派直接得益于非洲和大洋洲雕刻的原始魅力，而毕加索立体主义的里程碑杰作《亚威农少女》，同样直接受到非洲传统艺术的启发。

　　这也是为什么当今世界范围内的画廊、美术馆和收藏家们都一致承认非洲传统艺术的审美价值。这种看法对于非洲传统艺术来说，无疑是积极的：从近几 十年间世界顶级美术馆展出过的那些精美且狂野的艺术品来看，我们事实上早已经领略了非洲传统艺术的魅力。但当我们谈起非洲当代艺术之时，或许那些溢美之辞 就不那么让人信服。至少批评家们会认为当代非洲的艺术“平庸无奇”“与传统非洲魅力相去甚远”，或是“逃不出西方现代艺术的直接影响”。我们时常好奇地 想：为什么点燃现代欧洲艺术家灵感火花的非洲艺术，却会在当代的语境下受着欧美批评家的指责？

　　事实上，“非洲当代艺术”这个词本身就值得讨论。给“非洲”冠以“当代艺术”之前，这个“当代艺术”是不是西方人所定义的那个当代艺术？或者说 “当代”二字，是否仅仅是一个时间划分的定语？其实，如此称呼当今非洲大陆的艺术，是由于非洲异常的复杂性：这个面积仅次于亚欧大陆的地方，其艺术氛围由 多种文化和艺术风格组成。这种多元化的组成包含了若干因素的影响：种族、宗教、教育、西方化程度、全球化影响和艺术家个人的审美喜好，等等。此外，非洲社 会结构的复杂是难以想象的：10亿人口说着将近千种语言，宗教结构亦是在时刻发生着分裂和融合。正是在如此的社会结构之下，非洲当代的艺术家们共存且发展 着各自的美学理想。

　　对于非洲来说，当代艺术上任何的意图、目的和动力都会无意识地朝着折衷主义的方向发展，这和非洲大陆曾经被奴役和殖民的悲惨经历紧密相关。任何 历史时代的艺术都是过去和现代的时代文化背景的直接反映。文化的概念是动态的，容易受自然和社会的影响而迅速做出变化。当前非洲的艺术正是一个文化的大熔 炉，其中交织着复杂的过去、当下的现实和未来的期望。这样说来，非洲当代艺术正是非洲大陆充满创伤的编年史的见证。

　　非洲当代的艺术家们通常不属于任何艺术运动或者已有的流派。他们以各种各样自发的方法，正式的或者非正式的，对非洲本土土著文化和普遍意义的美 学进行独立的研究。和其他地区的艺术家不同的是，当代非洲的艺术家们普遍具有十分开放的态度，似乎随时准备接受外来的信息、风格或者是新技术，但实际上那 些最优秀的艺术家们往往保持着创作过程的绝对独立：他们试图通过艺术实验和研究，通过情感和智力的结合，打破非洲文化停滞的桎梏。

　　相对于更为发达的欧亚大陆或者美洲，非洲艺术家的成长似乎更加坎坷。他们接受艺术教育的方式多种多样：很大一批在非洲活跃的艺术家是自学成才或 者是通过师徒相传的方式来学习艺术，另一部分则在专业的美术院校中接受了相对正规的艺术教育。这两种方式下成长的艺术家，在他们的作品中显示出了明显的差 异，导致作品呈现不同的风貌。两种在非洲大陆不同的艺术声音由此产生：一种认为严格的学院教育是创作优秀艺术品的前提；另一种则认为学院教育只不过是西方 文化的衍生物，有害无益。艺术家需要什么？需要的不是那些类似“原生态的”“学院派的”或者是“西方化”的标签，而是以美学为基础的探索的力量，和超越障 碍和传统的毅力与勇气。“影响”，是终究会发生的事情，无论是有意识或者是无意识。从其他文化中去借用美学思想在不同时期、不同社会的艺术发展中都起到了 重要的作用，罗马艺术家对希腊艺术、立体主义对传统非洲雕塑，以及法国印象派对日本浮世绘的借鉴都是很好的例子。非洲当代艺术家们也正是以同样的好奇心， 或者说是无意识的共鸣，去拥抱着世界当代艺术界。

　　无论是西方形式和传统形式相结合进行创作，还是在殖民与后殖民语境中的徘徊，抑或是经受着外来文化艺术冲击，非洲当代艺术所呈现的，是有着独特艺术魅力的非凡面貌。非洲艺术在任何一个时代都未曾失去其独有的光彩。

　　尼日利亚艺术家尤瑟夫·格瑞洛（Yusuf Grillo），出生于1934年。早年，他在尼日利亚艺术学院（今天的艾哈迈杜·贝罗大学）获得了美术教育的研究生文凭，之后赴剑桥学习，又游历至西方 各国。他并不是一位高产的艺术家，他的约鲁巴民族文化背景极大地影响了他的艺术创作，成为了他创作的主题。他在绘画中尽力避免照相写实主义，其作品有很高 的辨识度：画面色彩宁静，人物的脖子细长，十分优雅。

　　他的许多作品，都结合了西方的艺术手法和传统约鲁巴雕塑的特点，在城市的环境下体现出审美的当代理想。他偏爱在蓝色的背景下创作人物，人物身穿的，常常是尼日利亚西部的典型装束。

　　作为老一代的非洲艺术家，格瑞洛已经在世界上颇有声誉，被称为“尼日利亚的大师”，同样，他的作品在拍卖市场上也有着良好的价格。格瑞洛不关心 政治，他全心全意表达自己的审美主张，而在格瑞洛之后，对后殖民身份的诘问、对非洲未来政治格局的担忧，则慢慢成为许多艺术家所关心的问题。

　　贝宁艺术家米查·伽巴（Meschac Gaba）出生于1961年。他出生后第二年，贝宁脱离法国殖民统治，获得独立。在这样的社会背景下成长起来的伽巴，开始思考在后殖民的语境中，如何构建 他的艺术作品。他曾在阿姆斯特丹学习艺术，之后和一位荷兰女策展人结婚，而后开始了在荷兰鹿特丹与贝宁之间穿梭的生活。在伽巴的作品中，既有着非洲本土的 技艺，也有着欧洲的审美特点。

　　最初，伽巴在欧洲、非洲参加了一些展览，他开始为非洲艺术家缺乏基本的作品展示空间而沮丧。“在一间博物馆里，用于展示非洲当代艺术的空间只有 一个小角落，” 伽巴谈道：“人们不了解，非洲艺术也可以是实验性的。”正是由于看到这样令人难过的事实，伽巴开始了他最著名的艺术创作——《非洲当代艺术博物馆》。

　　《非洲当代艺术博物馆》并非一间实际意义上的博物馆，它是一个临时性的可变空间，由许多房间组成。1997年，伽巴完成了这件作品的一部分—— “草稿房间”。在“草稿房间”中，有陶瓷、食品，以及不再使用的钞票，他以此表达对欧洲过度生产的惊讶，以及对金钱和政治的态度。

　　之后，《非洲当代艺术博物馆》开始频繁出现在国际展览上，它的房间也开始增多，共计有12间，比如“图书馆”“婚房”“游戏室”“音乐室”“艺 术和宗教房间”，等等。值得一提的是，在“婚房”中，放置的物品是伽巴自己婚礼中的结婚证书、留言簿、婚礼的视频和照片。2002年，《非洲当代艺术博物 馆》在卡塞尔文献展上呈现，当时伽巴设计了它的最后一个房间——“人文主义者空间”；2013年，伦敦泰特现代美术馆展出了《非洲当代艺术博物馆》。

　　《非洲当代艺术博物馆》为伽巴在海内外赢得了极高的声誉，它在伽巴最初的期许下诞生，其概念意义超过了实际功用。它让我们看到，日常生活和艺术之间的界限是模糊的。

　　作为20世纪中期成长起来的一代人，伽巴对非洲和非洲艺术有着属于那一代人的观念与诉求。他们的艺术是成功的，也为世界打开了非洲艺术的窗户， 让人们有机会看到非洲艺术新鲜的一面。而随着时间流逝，非洲的艺术无疑也在成长，20世纪末期出生的一些艺术家，开始慢慢登上了世界艺术舞台。卡支奈·齐 尔莱（Kudzanai Chiurai）可以说是这一代艺术家中的先锋人物。

　　卡支奈·齐尔莱是津巴布韦的年轻艺术家，出生于1981年，那时津巴布韦刚刚独立不久，齐尔莱和同辈人被称为是非洲大陆“生来自由的一代”。在 非洲当代艺术界中，齐尔莱是一颗极有天赋的新星。在艺术创作中，他所关注的，是他这一代南非人所面临、思考的问题，比如政府腐败、选举、排外，等等。

　　齐尔莱有过专业的绘画学习经历，他是第一位在比勒陀利亚大学获得美术学士学位的非裔艺术家。毕业后，他开始陆续进行艺术创作。最初，他主要创作 肖像画和风景画，但渐渐地，他激进的性格开始显露出来，作品风格也开始慢慢地改变。2008年，津巴布韦大选前的暴力事件引起了齐尔莱的关注，他为这次事 件制作了海报，并受英国街头艺术家班克斯的启发，用喷漆涂鸦的形式，表达过对此事件的观点。当然，像许多年轻艺术家一样，齐尔莱的创作方式不拘泥于一格， 除绘画外，他还结合数码摄影、印刷和电影进行创作。他曾在英国、法国、巴西多等多国举办过个展、群展，其作品的拍卖价格也十分可喜。

　　在齐尔莱的2009年以后的一系列摄影作品中，我们可以看到他对场景的敏锐捕捉，对摄影中戏剧性的把握，以及对非洲大众状况的深入理解。比如， 在他2009年的系列作品《文化大臣》中，一位黑人男子以多种扮相出现，极尽对非洲政治现象的讽刺。再如，在他2013年的作品《莫约II》中，背景是郁 郁葱葱的森林，前景是一位女子抱着另一位受伤的女子，我们能够从中看到非洲传统的发型与饰物。有艺术评论家认为，这幅作品象征着在公共空间中的暴力与哀 悼。

　　齐尔莱在作品中描述了一个曾经繁荣的南非国家，在不断加深的经济危机中，所遭遇的苦难。这种苦难是齐尔莱本人所经历的苦难，也是南非和整个非洲正经历的苦难。

　　齐尔莱常被形容成一位诗人，或是一位文化哲人，他用自己独有的艺术创作方式，来表达对世界的观点。他认为，一些非洲年轻人开始认识到自己所拥有 的权利和影响力，作为“生来自由的一代”，年轻人拥有无限的希望。“我希望我的作品能够为自己发声，”齐尔莱谈道，“我们这一代人有属于自己的位置，我们 需要发声。”

　　当今的非洲大陆，俨然又成为了淘金者的乐园。近年来非洲当代艺术品在国际市场上的爆炸式增长，让我们似乎看到了十年前的中国。市场上异军突起的 表现也许不能完全代表非洲当代艺术的长足进步，但我们至少可以感受到世界对这块古老广袤的大陆的认可和关注。曾经发生了的、正在发生的，都给了我们足够的 空间去想象非洲艺术可能到来的多彩明天。（殷铄 刘寻美）