　　天津美术网讯中国历代艺术基本以关注宏大的叙事性方式为主流。这种叙事方式，其一，受传统的儒释道 “成教化，助人伦”说教思想的影响；其二，多为皇权和政治意识形态服务，成为政治宣传的附庸。画面多为全景式，宏伟壮大、刻画细腻而呆板。虽然一度兴起的文人画有借物抒情或托物言志的逻辑系统，来表达个人情愫的“墨戏”，在形式上强调“似与不似之间”意象化的中间美学状态，但并没有脱离对形体塑造，以及对“异境”空间的多变性的理性探索。而西方在文艺复兴时期，借鉴了人文哲理、古代神话以及宗教的神秘色彩，开始对“异境”空间多变性开始探索。如荷兰画家希罗尼穆斯•博斯（Hieronymus Bosch 1450年—1516年），他以荒诞离奇和魔幻现实的元素使人物夸张变形，脱离现有的场景，进入一种梦幻的想象空间，在这种空间中，山、水、树木、石头等都和人物一样变化多端，离现实越远而离自己内心对现实的批评和想象更近。他的艺术直接影响到后来的形而上绘画和20世纪超现实主义运动，他画面中的奇异梦幻与超现实主义者追求的无意识的梦境很相像，因此，博斯的“异境”绘画在他所处的时代以及后世有着重大的意义。

张木作品无题一 120x150 布面油彩 2014

　　形而上绘画、超现实主义绘画以及魔幻现实主义绘画发展到现在已经大相径庭，因为现实社会不同，艺术家的感受也不同。但荒诞离奇和梦幻的想象空间一直延续下来，发展到当下成为一种“符号化的物”置换于超想象的景观之中，因为当今现实社会给我们带来高度的物质化，同时也带来物种的异化和人内心的异己化。于是艺术家离现实越远而离自己内心对现实的批评和想象更近。

李沅作品 032-想念某人 40x50cm 布面油画 2014

　　本次“异境展”延续2013年的展览理念，试图探讨艺术家对当下“魔幻现实”的感受和感知。不同的心境就有不同的艺术感受。本次参展的16位艺术家的绘画作品更多的是在语言上寻找一种表现自我感知的“景观”，不是直接的面对现实或周遭的环境问题，而是用间接的中国特有的“意象化”情愫去演化存在于内心使人激动不已的景致。他们以不同的心境、不同艺术形式来表现对物质化“魔幻现实”的看法和态度。通过艺术家的作品能看到他们想象的魔幻境域。这些作品无论是人和物之间，心和身之间，始终充满着诡异，难以参透禅机，无论是崇高与卑鄙，荒诞与严肃，嬉戏与深刻，真实与虚拟，梦想与现实，都纠缠在一起。

钟照作品空城 11 布面油画 160X80cm 2010年

　　刘力国的作品最重要的是打破了时空的有限戒律，画面上出现的“物种”既无理性的秩序，又不服从任何逻辑，形成一种超自然的想象。而张木也是想打破时空的有限戒律。试图在一个完整的图像中实现语言化的重组，寻求图像视觉方式新的可能，以期待一种叙事的寓言性。刘芯涛的作品倾心于“溃夜”的虚无、迷离以及黑暗下隐藏的秘密。钟照和旁滨追求的是如梦似幻的空间，又如雾霾下弥霓的异景；刘辉的作品是异景叙事，主要表现动物的灵异与忧虑的寓言故事。邢波的作品是直对今日荒凉的将要消失的场景，无论是不断损毁还是重建，其背后都是不断改变和让人反思的废墟。农少华更注重破败、杂乱、诡异的场景下人的荒诞状态。李沅、吕贯刚、吴德武、罗巍和赵亮的画强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，他们力图把人的生与死，真实与虚拟，梦境与现实统一起来，具有神秘、荒诞、诡异等亦真亦幻的感觉，使人进入一种白日梦的精神世界。

农少华作品无名之城 100x106cm 布面油画 2015

　　物欲时代是失去为人所为的意识之外，更近一步是人与自然的不可调和性。个人意识形态强烈的物质化，使物变得越来越异化。因此，高风的作品虽然是对传统绘画的改造和解构，但更重要是从“日常物质”的角度去观照和感知物质异化过程的意义，以及这些意义背后所引起的反思。同样，常乐笔下的人和物之间也充满着一种诡异、荒诞、古怪以及性情多变，如同一种超想的魔幻现实世界中人的各种状态。而刘海舟是通过鲜艳、亮丽的各式各样的儿童加工食品、玩具等物质的空间构成，来表现象征“甜心”的物质欲望。