　　近年来，随着女性主义思潮的兴起，关于女性艺术的专题展也越来越多。这表明当代艺术已植根于问题意识中，创作也好，展览也罢，文化针对性都越来越强了。但是，由于许多群展规模太大，以集体方式掩盖了个体的呈现，而有的个展，又太强调个人叙事与个案研究，使得艺术家和艺术家之间，缺乏应有的对话与比较。所以，往往让观众忽略了女性艺术的内在层次。事实上，女性艺术也有着丰富的内涵，不仅艺术风格，因人的性格、趣味、学识和眼界等因素不同，而大相径庭，甚至艺术追求，也因不同的身处环境与身份意识，而天差地别。故此，对女性艺术家的比较性研究，就显得十分必要。因为这不仅可以让我们看到女性艺术的丰富性，更能够以此折射出当代艺术的多元景观。

参展艺术家（左起）：罗敏、闫平、陈曦

　　正是基于以上原因，杨卫在策划这个由马奈草地美术馆举办的女性艺术展中，只邀请了闫平、罗敏和陈曦三位艺术家参展，并以“对景成三人”来命名这个展览。之所以选择她们三位，杨卫表示，当然首先还是因为她们的艺术成就，不仅都是女性艺术的代表人物，也在中国当代艺术界各领风骚；其次是三位艺术家组合，可以多出一个维度，形成对话的张力。孔子说过“三人行必有我师”。可见三个人互动，能够踫撞出更多的火花。事实上，罗敏也好，陈曦也罢，抑或是闫平，虽然都是女性艺术的佼佼者，但无论是性格还是画风，却都各有不同。比如闫平就比较率性，这使她作画时更偏重感觉，往往是有个基本构思之后，便随心而走。所以，闫平的作品与她的心绪密切相关，无不渗透着饱满的热情与灵性的活力。而陈曦的性格，似乎也有点接近闫平，属于直爽型，对问题喜欢单刀直入。所以，她从不掩饰自己的内心，也能够敏感到时代的变化，作品既关联着时代精神，同时又关涉到个人命运，带有强烈的人文主义色彩。相比而言，有过军人背景的罗敏，反倒要略显文静一些。这种较为含蓄的性格，使罗敏的作品，虽然大都充满了表现的意味，甚至许多是以军人为题材，但总给人一种疏离感，往往通过象征性的塑造将我们引向画外，带给我们一些形而上的联想……

闫平《都在云上》 180x200cm 2015年

　　陶咏白：独创、个人的充分发挥才有艺术价值

　　陶咏白认为，“三个女人一台戏”，这个戏唱得特别漂亮。在一台戏里面，以美学的品味或者美学的标准是很出色的、高标准的。闫平的作品，单纯当中的一种丰厚，所以她的画在艺术领域上，尤其是她给了我们一种色彩的广度，什么叫油画？油画就是闫平的色彩的感染力。

　　陈曦是非常重视社会艺术的画家，她的画特别大气、特别宏观，她的语言很特别，完全是一种很观念的、有厚度、有深刻思想的东西在里面，她的艺术语言得到了很大的提升。

　　罗敏是军旅画家出身，可是她的画跟所有军旅画家的画都不一样。军旅画家始终保持一种很个性的、单纯的艺术，是不容易的，她要为政治服务。罗敏的画很质朴，是她心理的一种说法，但她把所有的东西都画得有生命、有意思，画得灵巧。

　　所以这三个画家各有各的特点，都形成了自己独特的语言风格，这就是有价值的。艺术的价值在于独创，一看就是闫平，一看就是罗敏，一看就是陈曦，这就是她的成功，这就是我们艺术所追求的。

　　心理不能决定艺术的价值，独创、个人的充分发挥才有艺术价值，这三个女画家，她们都走出了心理的“误区”。但是我们就要充分发挥自己的艺术个性，才能成为一个真正的艺术家。

陈曦《飞行》230x145cm 布面油画 2015年

　　徐虹：她们在深入文化的各个角度里起到了先锋的作用

　　徐虹从艺术史的角度对三位女艺术家做了评论。三位艺术家的作品，还是在中国当下的文化语境里面生成的，所以她们必然带着中国的社会以及当今的文化，必然会提出问题，她们把这个问题怎么通过她们的艺术去体现和解决，这就是作为一个女性艺术家的身份，带着她们的经验和对美术史、对文化、对社会和历史的理解来解答这个问题的。

　　从艺术的技术和手段上来说，这三位艺术家都属于是已经经过了沉淀，被美术界的绝大部分的人士所认同，而且在展览和谱录上都有她们的名字，而且要谈到中国现当代艺术，都应该记住她们，这一步是很不容易的。

　　总体来说，这三位艺术家最大的优点，除了技术上没有多少问题，而她们在文化上、在表现上以及她们在深入文化的各个角度里面，起到了先锋的作用。这种先锋和人的精神有关，和心灵有关，也和我们人类寻找最细腻的、最敏感的、还没有被发现的、隐藏的、在最不被人所重视的这些理解角落里，表现出来给我们大家看。

罗敏《盆景系列No.5》布面油画 40x30cm 2014年

　　贾方舟：三位女性艺术家的作品差异很大

　　贾方舟认为三位女性艺术家的作品差异非常之大，拿最资深的闫平来说，她和陈曦就是一个非常强烈的对比，闫平是坚守在她所处理的题材范围内，一直在不断地做。色彩的力度、色彩的漂亮，在中国油画里面是非常优秀的。

　　陈曦正好相反，陈曦在不断变化自己、超越自己，站在陈曦的画前很难确认，因为她的变化太大了，她这个人是“最不安分守己”的画家。我觉得她每一步迈得都非常大，她不是停留在一个地方，而是不断地让自己做得更深入，她是在不断地选择，不断地超越自己，做新的东西。

　　罗敏对生命感的体验特别女性化，特别细，特别让你觉得那个微不足道的东西，在她的笔下完成得那么生动、那么感人。她作为军旅画家做了很多部队题材，这些部队题材画得也非常到位，她也是生活画家，而不是画雄纠纠气昂昂的画，像画中的女孩去洗漱、拿着脸盆，非常生活化的东西，把部队生活、把部队元素的军旅生活生活化。

陈曦《梦见》150x195cm 布面油画 2015年

　　王端廷：当代女性艺术呈现出一种“去性别化”的特征

　　王端廷认为在前一次女性艺术发展的三个阶段，现代主义之前的无性别、无身份，到后现代主义的唯性别，再到当代女性艺术呈现出一种“去性别化”的特征。在王端廷看来，这三位艺术家好像是三个“镜片”，她们被搁在一起成为万花筒，从这三个艺术家可以看到当代女性的丰富多彩和多样化的面貌。当代女性艺术或者说当代艺术呈现出了许多共有的一些特性，比如说现代主义之前，我们认为“画什么”很重要，现代主义时期“怎么画”很重要，其实到了当代艺术阶段，“画什么”和“怎么画”都不重要了，自由最重要。

　　所以从三个艺术家，我们可以看到，艺术的很多界限和标准被打破了。比如说题材，现在很少有艺术家画单一的题材，而且很难把一个艺术家归类一种什么人物画家、风景画家，对很多画家来讲，这种题材是没有界限的，他想画什么就画什么。还有一点，怎样画也不重要，现在是去风格化的时期。原来的那种风格，比如说写实的、表现的、超现实的划分，现在已经不再有效了，艺术家已经走到了完全自由的、随性的、随心所欲的境界。

　　三个画家有一个总的特征，当代绘画强调一种微观叙事、个体叙事这样一种共性。所以来讲，她不太爱关注社会的、宏观的、英雄的这样层面的表达，所以说她们都是个人的、日常的、微观的描绘，这是她们的共同特征。