乌利希克眼中的中国当代艺术

　　天津美术网讯 瑞士人乌里·希克的名字与中国当代艺术紧紧捆绑在一起，其收藏中国艺术数量之多，意义之远堪称全球之最。

　　作为世界级收藏家，乌利·希克博士从上世纪80年代开始建立中国当代艺术收藏体系，30多年间伴随着中国当代艺术的不断发展无疑成为了目前最重要和庞大的中国当代艺术收藏，而他于1997年创立的CCAA中国当代艺术奖也成为最重要的中国当代艺术评选。希克一直以其多元的身份长期深度参与中国当代艺术的发展，被认为是“完整收藏了中国当代艺术的人”，他所累计收藏了超过350位艺术家的2200件当代艺术作品。

　　希克曾经作为瑞士驻中国大使的希克谈到，他起初与中国结缘并非因为艺术，而是因为公务。上世纪70年代末期的时候希克还是一名瑞士电梯公司的员工。日前他为美国有线新闻网CNN撰文，从第一人称视角谈论了自己逾四十年的中国当代艺术收藏经历。当毛泽东去世之后，按照希克的话说，中国当时的大环境可谓“风云变幻”。虽然当时希克对中国艺术产生了浓厚的兴趣，但是回顾当时的中国艺术界，希克说并不为自己所看到的“感到兴奋”。希克解释道：“当时，中国艺术家刚刚开始从禁锢的社会主义现实主义艺术中解放自己，进行自由创作。”而中国艺术圈真正发生变化是在近十年之后。希克意识到，自1989年之后，中国当代艺术“迅猛地向着政治化”方向发展了起来。在经过对中国当代艺术数年的观察研究后，希克决定系统性地开始收藏自上世纪70年代末开始的中国当代艺术作品。这种规模和体系的收藏开创了个人收藏家和艺术机构收藏的先河。希克的家是一座很梦幻的17世纪古堡庄园，这座位于卢塞恩附近的湖中小岛亦是他的财产，他的众多藏品都保存在瑞士那座17世纪的湖心小岛上。“1997年我买下了这套房子，因为我需要一个足够大的空间来安放部分藏品。”

　　2016年2月，“中国私语”和“M+希克藏品：中国当代艺术四十年”　两大希克收藏展分别在瑞士和香港同期登陆。两大展览分别从两条不同线索对希克藏品进行梳理和观看。

　　“中国私语”于2月19日在瑞士伯尔尼美术馆开幕，这也是该馆与保罗·克利艺术中心合并后的首秀。作为目前规模最大的希克收藏展，近4000平方米的展出面积中将展出71位中国艺术家的约150件作品，其中40%展出作品来自希克个人收藏，60%来自香港M+希克收藏。该展是对中国当代艺术这十年来发展的观察与追问，并希望通过邀请和展示自麻将后希克收藏这十年的变化引发观者对当下全球性艺术文化的思考。伯尔尼美术馆首席策展人凯萨琳·布勒，将展览划分为“来自中国的全球艺术”、“论传统”、“变化的痕迹”、“消费狂热和精神追求之间”四大主题呈现。她认为，名为“中国私语”的传话游戏演示了普遍口头传播过程中对原始信息讹误的重要性、不可避免性和有趣性，恰如其分地印证了中西方文化交流的一个侧面。该展将于6月19日结束后在欧洲继续巡展。

　　“M+希克藏品：中国当代艺术四十年”也于2月23日在香港太古坊ArtisTree开幕，展出了50位艺术家约80件作品，策展人皮力希望通过挑选出的作品精要阐述过去四十年以来当代艺术在中国的萌芽发展。此批藏品绝大部分曾在2014年瑞典默奥大学的Bildmuseet美术馆“对就是错”展览上展出，其后在2015年于英国曼彻斯特惠特沃斯美术馆展出，两个展览誉满欧洲，吸引逾十三万名访客参观，该展览持续展出至2016年4月5日。

　　一个人的艺术收藏在两座城市的美术馆同期举办如此规模庞大的概览型收藏展，如此鲜见“不期而遇”展示了希克收藏的系统性、扎实性和多元性，同时也展示了中国当代艺术在国际文化交流中的活跃性。通过希克的收藏视角，观者可以回望中国当代艺术四十年的发展。在空间的错层上，两个展览共精选的近230件作品穿起时间的珠链，让观者再一次审视中国当代艺术发展中的璀璨。从M+按照编年时序的策展手法，将展览分为三个部分内窥四十年以来当代艺术在中国的发展，再到伯尔尼美术馆按照分设主题的策展手法，向中国的当代艺术进行观察和提问。两种不同的角度同时切入希克的中国当代艺术收藏，犹如盛开在二月的双生花。

　　希克指出，两个展览有所不同。“中国私语”是由策展人凯萨琳·布勒独立策展，在布勒看过希克先生所有的藏品及资料后，挑选出符合其策展思路的藏品进行展出。而香港M+的收藏展，则按照时间线索将希克先生捐赠给M+的藏品中不同年代中国当代艺术作品进行展出。希克先生还表示：“准确地说，两个收藏展来自两个机构，两个不同视角。”