　　“乌镇国际当代艺术邀请展”是一个持久性项目，它是继“乌镇国际戏剧节”持续举办和木心美术馆开馆之后，乌镇开始探索借助视觉艺术的力量来触摸当代思维中最为活跃的部分，为希望通过引入文艺活动以保持江南古镇鲜活状态的理想平台。作为力图反映当代前沿状况的制度化艺术展事，双年展、三年展往往与都市文化或都市资源密不可分，而“乌镇国际当代艺术邀请展”则使当代艺术的全球化观念与乌镇的文化愿景，真实地联系在了一起，并在当代艺术对有关展览方式、权利话语等议题的讨论中，建构出一种新的创意模式。

　　此次展出场地由“西栅景区”和“北栅丝厂”组成，分为室内、室外两种类型展示空间。西栅景区是人们所熟知的江南水乡古镇的空间情境，而北栅丝厂则是对1970年代建设投产而被弃置不用的丝厂厂房重新改造之后，所形成的新空间，也是展场的主体部分。在不改变建筑的既有外部形态而通过内部改造实现功能转换，已是当代艺术空间或创意文化空间诞生的重要途径，而作为乌镇工业载体的北栅丝厂的典型性在于，它的物质文化状况构成了工业化之后第三世界城镇社会景观中现实与幻境相互交织、变化的异质空间。西栅景区的乌托邦风情与北栅丝厂结合在一起，充满了历史和现实、权利意志和资本欲望的混杂，使它们本身，以及它们相互之间，具有了明确的当代指向，那就是在这种由“空间位移”推衍而来的“异度空间”中，固有的认知被颠倒后，并被重新界定和重新解读，产生出一条条各不相同的新边界。

　　而从乌镇展开对当代艺术问题的思考和投入，主动引导当代文化的“逆城市化”发展，则可以看作是全球化与“在地化”之间关系，以及变化过程中的新动向。它所带来的不仅是对中国本土现代化景观的审视，也势必将在经济和社会层面的影响之外，使普遍意义上的艺术在方向上能够有所调整。但是，如何确定进而认知、延展这些“问题的边界”，如何处理可预见或不可预见的新资源，并对它们实现有效的视觉转换，就要考验艺术家的思考、判断和智性品质了。策展人对上述背景的考察和对问题针对性的提示，是形成“乌托邦·异托邦”这一展览主题的直接来源。

　　“乌托邦”只是人类给予理想社会的一种期望和展现完美社会形态的一种虚拟，它与社会现实直接相关，甚至恰好相反；“异托邦”则是一个超越之地，又是一个真实之场，它恰恰是在想象、追求、实践乌托邦过程中，在现实层面上呈现出不同变异的结果。而历史的断裂与现实的无序，乃至当今不断的文化冲突，正是“异托邦”的实质所在。在当代艺术创作范围内，艺术家对“乌托邦”的想象和对“异托邦”表现，具有针对乌托邦与异托邦这种相互矛盾、纠缠状态的视觉转化，构成诸多现实与虚拟并置、集合与错位的视觉样本，或许导致了乌托邦与异托邦概念、含意所指涉的一种有意味的视觉报告。

　　展览邀请了活跃在当代艺术界的十五个国家和地区的40位（组）著名艺术家参加展出（艺术家名单参见“展览简况”部分），其中既有对近几十年世界当代艺术观念产生至关重要影响的艺术家，也有正在为当代艺术创造更多新问题意识并获得世界性关注的艺术家。展览作品则包括装置、雕塑、影像、摄影、行为、绘画以及声音艺术等多种媒介方式与类型，它们将从不同的角度诠释艺术家对展览主题的理解。此外，展览还特别邀请七位在国际艺术界有重要影响的专家、学者组成的展览艺术委员会，他们是这次展览重要的学术支持力量。

　　展览筹备以来，主办方和策展人先后组织邀请三批21位艺术家赴乌镇考察现场，并已有艺术家开始在乌镇驻场创作。这些针对展览主题、结合场地环境为此次展出所进行的特别创作，与应邀展出的其它作品一并构成了此次展览在作品上的丰富性、完整性。

　　“乌托邦·异托邦”只是“乌镇国际当代艺术邀请展”的开始，随之而来的“新问题”必将成为这一展事持续下去的动力，也希望它们会成为未来当代艺术问题意识的重要组成部分。

　　展览将从2016年3月28日起到6月26日结束，在此期间，还将邀请参展艺术家、批评家以及相关领域的专家学者举行讲座、对话、讨论、工作坊等面向公众的教育推广活动，吸引并期待更多的学生、观众参与进来，共同为乌镇开启一个走向当代文化艺术的理想之路。

来源:新浪收藏责任编辑:简宁