天津美术网讯柏林——柏林以其独特的政治经济、文化历史吸引了世界各地的艺术家和欧美画廊慕名而来，近年来已渐渐发展成为欧洲独一无二的当代艺术之都。始于2004年的“柏林画廊周末”（Gallery Weekend Berlin）是欧洲当代艺术界的一大盛事，每年都吸引着众多来自世界各地的艺术藏家和艺术爱好者汇聚柏林。“柏林画廊周末”由柏林数十家优秀的当代艺术画廊组成，泰特伦敦、巴黎蓬皮杜等全球顶级的美术馆及艺术机构也曾参与其中。2016年的“柏林画廊周末”将于4月29日---5月1日再次拉开帷幕，约1200名来自世界各地的藏家、策展人、博物馆及艺术机构代表及近两万名艺术爱好者将在柏林汇聚一堂，届时柏林城中各区的47家当代艺术画廊将纷纷敞开大门，一起推出精心策划的年度最重要的艺术展览迎接来自欧美和亚洲各地的艺术藏家和艺术爱好者。

2016年的“柏林画廊周末”除了老牌知名画廊参展之外，还有很多极具活力与实验性的新锐画廊也将参与今年的盛事，向广大受众呈献精心甄选的当代艺术作品。柏林的House of Egorn画廊于2015年“柏林画廊周末”期间在柏林开设了新的画廊空间，继而推出包括戴祎在内的三位旅欧亚裔当代艺术家的群展《回顾记忆》(Mapping in Memory)反响强烈，被英国《卫报》评为“点燃柏林艺术界的国际视野”。House of Egorn画廊此番将携当代艺术新锐戴祎的首次个展“残圭断璧”(Misfits, Offcuts and Castaways)，精彩亮相今年的“柏林画廊周末”，恰逢画廊在柏林成立一周年的庆祝展，届时将为今年的“柏林画廊周末”增添一抹别具一格的新亮点。

当代艺术新锐戴祎曾在美国著名的凯尼恩学院学习建筑，此后来到伦敦中央圣马丁艺术学院学习艺术，在伦敦荣获路易威登2012年青年艺术项目大奖，并于2014年入选英国当代艺术中心的彭博新当代艺术展(ICA Bloomberg New Contemporary)。艺术与环境时政的关系、艺术家创作与社会的关系是戴祎近年来一直在探索的问题。在她看来，艺术是一种思考的方式和思维的角度，每个艺术家都是用他们自己一套视觉语言和视觉思维方式去探索各种存在。

此次House of Egorn画廊带来的是戴祎以关注全球环境问题为主题的新作。随着全球气候环境状况的日益严峻，环境问题也日渐成为当今全球艺术世界的重要话题之一。此次戴祎个展的关键词是气候变化：切入点是太平洋上那些与世隔绝不受瞩目的小岛以及他们的居民与生命的源泉 —— 水源的复杂关系。艺术家戴祎此次选择这个主题不仅是为了给自己的创作一个概念上的挑战，更是用视觉思考的方式去试图理解自己在马绍尔群岛一段难忘的个人经历。

戴祎曾在马绍尔群岛做了一年的义工，在她与当地人在珊瑚环礁岛上共同生活期间，她观察到太多令其无法马上消化并轻松释怀的信息。遥望似人间天堂的岛国，近看却充满沮丧、危机和渺茫。四面被水环绕却严重缺乏淡水资源，位于看似富饶的热带却几乎没有一寸耕地，从50年代被美国的核试验欺压，到适应现代文明的冲突，到太平洋垃圾漂浮问题，到现在面临海岸线上升而失去领土的危机等等，无处不令人危言耸听。然而，像这样的小岛在太平洋这个“水沙漠”的中心数不胜数，他们的土地即将因为气候变化而被推入地球的急诊室，却从来不被在现代文明中舒适生活着的我们注意到。戴祎在2012年创作的几件大尺幅画作曾摸索这些概念和想法，今春将在“柏林画廊周末”期间在House of Egorn画廊首次亮相。

戴祎《Catalogue of Light》,（局部）2016年

此次戴祎个展“残圭断璧”是以综合媒介的形式呈现，包括多个一系列绘画装置和影像作品。届时整间House of Egorn画廊将做为一个整体来布置，作品中一个很重要的概念是“进行时”（“work in progress”），这也是人类在对抗气候变化的一个基本状态：任何时候都是在一个过程中，永远没有“结果”，因为事实总是在变化之中，而未来总会是未来，永远不会变得更近，所以我们也永远无法具体地去预计未来。我们需要的最重要的一个能力就是学会“应变”或者“即兴发挥”（“improvisation”），就像爵士乐团的演出一样。“improvisation”是戴祎以往所有作品创作过程中最重要的一个概念之一。她的每一个作品系列，除了主题和灵感来源不同，在技法上一贯是在无序与有序，偶然与计划中找平衡点。比如将成千上万个小纸片一一划过蜡烛的火苗，每一个小纸片都会被不同程度地染上烧灼或烟熏的自然痕迹，然后将它们再重组成画作。再比如将成千上万个长方形小纸片逐个蘸上墨水，墨水会随着宣纸纹路自然发散，形成各种无法人为控制的纹路，然后等干了再将这些自然纹路拼接重组成画作。这些过程扩大看来，正像人与大自然的关系——万物无常，自然界不断地给人类施加各种难以直接控制的元素，我们无法驾驭掌控，只能间接控制，即兴发挥把这些元素用最好的方式组织在一起。

对于艺术家戴祎来说:“在我的作品中，虽然主题、风格、技法等等都各有区别，但所有一个贯穿所有作品的概念：混乱与条理之间的复杂关系。每一个作品中，成千上万自然形成的图案（比如火、水、风、或偶然抽样产生的没有重复的自然印记）与艺术家强迫症般地条理（比如我系统地组织、调整、重叠这些图案）产生鲜明对比，而艺术家的角色就是在两者中找平衡点。美往往在这些混乱图案和系统整理的共存中产生，就像自然与人类之间的关系，永远是在混乱与条理之间找平衡点。”

在画廊主Sharon Zhu看来：“戴祎不是表面符号性的中国亚洲艺术家，她作为新一代有国际海外视野的当代艺术家，其作品蕴含了中国古典哲学中的很多意味。”艺术家特别注重材料的质感和细节，选用宣纸与水彩颜料，探索从原始创作题材里提升新的观察事物的角度。绘画装置作品远观似乎很抽象，近看却会发现细节中透露出许多自然界中的真实形态。她在创作中更很强调制作过程本身的意义，而不是只追求表面的一个形状或图像。从某种意义上，其画作更像是一种别样风格的平面装置。

柏林是当代艺术家的天堂，众多国际知名的当代艺术家，如Douglas Gordon, Elmgreen&Dragset和OlafurEliasson等，都以柏林为家。自1989年柏林围墙倒塌之后，整个城市经历了政治经济的巨大变革，不断寻找自己的定位，当代艺术也在这波风起云涌的时代里也加入改革的行列。受东德与西德政治历史的背景与哲学的影响，柏林富有一种革命性的冒险精神，不满足仅呈现主流的当代艺术，而更在乎与众不同、有独到见解的新锐艺术家，旨在展现当代艺术的多元无限可能性。“柏林画廊周末”已经成为挖掘柏林当代先锋艺术的一个重要渠道，House of Egorn画廊即将推出的戴祎个展“残圭断璧”将成为今年“柏林画廊周末”的一道独特风景。

关于画廊House of Egorn

House of Egorn画廊座落于柏林当代艺术中心的“PostsdamerStrasse”画廊区，是当年东柏林与西柏林的交界之处，比邻柏林著名的新国家美术馆和两大国际画廊Blain|Southern Berlin和Esther Schipper Berlin。主修古典音乐钢琴作曲的画廊主Sharon Zhu旅居英美二十余载，对文学戏剧，现代舞蹈等多种跨界当代文化有着浓厚的兴趣，遂从古典音乐转向当代视觉艺术，以她最欣赏的作曲家伊果•斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和画家埃贡•席勒（EgonSchiele）两人的名字结合起来为画廊命名。基于柏林市中心得天独厚的地理位置与城市的艺术氛围等关键因素，Sharon将其在柏林的画廊空间选址于此，倾力推广展出来自亚洲及古巴为代表的拉丁美洲的资深艺术家、艺术新锐及跨界艺术家。

艺术家展览部分作品介绍

Miniature Catastrophe是一组由42幅方格画和一些简洁的装置元素组成的作品。这些画排列在马绍尔群岛的经纬度的方阵里，画上散布的34块墨迹正是马绍尔群岛的34个珊瑚环礁的地图形状。马绍尔群岛作为世界上5个最低海拔的群岛国家之一，正在被气候变暖导致的海岸线上升迅速淹没，在短短20年内就可能被海洋完全吞没在最低海岸线之下。在这组画中，每一个环礁的轮廓是用黑墨汁准确勾勒，但是在轮廓中央放一块冰块，随着冰块融化，水会将原本工整的墨汁浸开在纸上，轮廓慢慢变得不清晰，好像沉入海底的岛屿，只有一些光影在海面。全球变暖，两极冰融化，对我们来说仿佛是一个很抽象的概念，我们的日常生活中也难以觉察到。然而对生活在狭窄的珊瑚环礁上的太平洋岛民，海洋的一尺一寸的进退都是那么明显，那么生死相关。这个作品通过无数倍地缩小自然界的尺寸，却无数倍地在观者眼前放大了自然界变化可能带来的效应。

Catalogue of Light是一组由63幅画和一些简洁的装置元素组成的作品。63幅画中，每一幅都是画的一个小岛的轮廓，每一个小岛都是在1950年代美国和西方军队在太平洋马绍尔群岛被非法强制占领进行核试验的两个珊瑚环礁中的岛屿，一共63个。在每一幅画的正面是一个岛的轮廓，每一条线是用一根点燃的香在宣纸上绘制，多层重叠后完成构图。在每一幅画的侧面，左面印着马绍尔当地岛民自己的各种历史，右面印着美国在太平洋核试验基地的各种历史。63幅画成一列方阵挂在一面墙上，观者正面看去是各种很美的弧线，走进才看到缝隙中藏着各种对比鲜明的历史。作品给观者的观看体验就好像当今世界里太平洋上那些渺小的群岛给生活现代强国的人们的观看体验：他们好像根本不存在，或是谷歌地图上那些如天堂一般美丽鲜艳的热带轮廓，却不知那些轮廓中埋着多少挑战我们价值观的历史。

来源:艺术中国责任编辑:简宁