《空镜与摄影无关》当代艺术展在上海开幕

　　天津美术网讯 2016年4月14日下午，《空镜——与摄影无关》当代艺术展在上海新美术馆举行开幕仪式暨现场研讨会。展览由上海新美术馆主办、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁担任学术支持，中央美术学院设计学院摄影专业的领军人物王川教授作为策展人，北京飞行鱼文化发展有限公司担任赞助制作单位。本次展览共展出了包括迟鹏、冯梦波、计洲、康剑飞、陆亮、渠岩、石煜、王庆松及彦风在内9位艺术家的23件作品。

　　展览策展人王川表示：“空镜”是一个与摄影紧密相关的展览，这种关联串起作品、艺术家、学术观点和现场。但是我们并没有营造太多机会去让观者感受“镜头”——或是以之为象征的摄影——的存在。不过除去传统样式，摄影的影响、图像的延伸以及其他艺术形式的回应却清晰而强烈。当摄影不再是只做它自己时，我们看到的不是它的终结而是相反。

　　学术主持余丁教授认为，作为一位非常优秀的艺术家，王川教授从摄影切入，关注摄影及其在周边的拓展，也就成就了本次展览的主题，“空镜”作为一个摄影术语，在这里赋予了更广泛的当代意涵。而“与摄影无关”作为一个双程语意，表达了艺术家的作品从摄影中来，又不局限于摄影的特点。

　　开幕当天，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁、策展人王川、德国柏林自由大学西本哈尔教授（Prof。 Dr。 Klaus Siebenhaar）、徐汇艺术馆馆长唐浩、参展艺术家冯梦波、渠岩、王庆松、彦风出席了开幕式暨研讨会，通过近3小时的深入交流，与会人员围绕“摄影的影像、图像的延伸”各抒己见。

　　王川认为，摄影有两种划分，其一：行为阶段，即生产照片的过程；其二：摄影行为的结果，即照片和图片。摄影行为上的不同会导制摄影行为结果的不同。所有作品在呈现形式上和传统意义上的摄影作品相距甚远，但是深入了解之后会发现这些作品会与摄影有着相互密切的联系。“如今，在信息社会和工业化高速发展的环境下，摄影的艺术局面达到了前所未有的繁荣。艺术家对于艺术的追求不再只停留在传统意义上的‘摄影’，艺术家需要寻找新的答案：摄影如何看待自己？如何证明自己存在意义？”与此同时，“评价摄影也变得不像我们以前认知中的模样，变得更具复杂性、丰富性。有关摄影的讨论已经远远超出了焦距、景深、光距、影调这个层面，取尔代之的是社会学、心理学、个人情感、集体记忆、现实和非现实讨论。”

　　渠岩结合本次展览所创作的作品《祖灵的居所：在最后与可能之间》发表了个人看法。“七、八年前我来到这个小村，通过它思考中国近一百年发生的变迁。我所采用的艺术方式中包含了‘行动’，因为艺术在现实生活中呈现的方式不再局限于审美、涂鸦等传统方式，它是通过艺术家的身份和观念来创作。在创作过程中，我做了一系列有关艺术的社会实践活动，其中包括思想启蒙活动、乡村文化遗产关于社会价值的研究，另外从中抽离出它身处当今社会所面临的问题和危机，然后将其以当代艺术方式呈现。其实大家所看到的我的作品《祖灵的居所：在最后与可能之间》是我对于乡村了解、调查的成果，并非只是传统的摄影，是以图片形式呈现的对于人性缺失的成像思考，是对乡村的结构、权利、信仰、仪式、情怀的理解和诠释，展现乡村承受中国现代化压力的现状，更是乡村走向现代化必须建立在自身文化的一种反思。”

　　在渠岩看来，文化、文明与艺术都有着密切的联系，正如袁隆平的“杂交水稻”那般，那些看似与艺术无关的东西，其实皆与艺术密不可分。艺术家的职责，不单单是审美，更要关注社会发展的进度，关注自身艺术语言的革命与突破，力争做好艺术价值的体现。

　　王庆松认为，从电影角度出发，空镜是一个转场，用以镜头、场景的转换。当年因摄影的出现而发生变化的绘画，抛却了对照相写实的追求，从而向印象派、立体主义等方向发展。“而今，摄影同样面临着一个转场，我们在做的摄影，看着是摄影，却又不完全是传统的摄影，从某种意义上而言，这与渠岩提及的‘杂交水稻’原理是相通的。”

　　王庆松的参展作品《世界地图》是在中国与世界各国交互的大背景下创作的，以中国北京、上海、乌鲁木齐等多个城市为中心发散至世界各地的航线，被标识成黑、蓝、红等不同颜色遍布整个作品。作品呈现了中国与世界各国发生广泛而密切联系的一种现状，这既是一种心理状态，也是一种需求，更是一种特征。“不过，我认为在经济、城市快速发展的时代背景下，人们势必会失去原本生活中的情怀与乐趣，而且往往失去的比得到的更多，这也是我长期以来创作的思路之一。”

　　彦风对摄影的理解从某种意义上来讲是一个“读”的过程，在他看来，读图的概念已经跟以往不太一样。“实际上我们‘读’图的概念也包含了‘读’对象的概念，因为摄影是一种从所看到的景象中摄取信息的过程。目前我们看摄影，是一种抓取数据、整合数据、输送数据、再生数据的过程。”

　　“另一个方面，我认为当代摄影艺术作品的社会化参与是非常重要的，其中包含人的互动性和公共参与性。有的摄影作品，它将人内在的东西放置在一个公共空间中，让所有人能直接感受并从而产生共鸣。这类作品虽然有设计的成分，但是这种建立在作品与观众之间的交流是更为重要的，它让所有人都参与到艺术作品之中，这便是‘交互’。”

　　在谈及自己作品时，彦风表示，“在作品创作过程中，我的耳朵比眼睛接受信息更快，声音给我的敏感度比图像更快，所以我的作品《观·山水》先有了曲式，再将其合成一个图像，然后根据我个人观看事物的角度出发，逐步完成摄取数据、抓取数据，整合数据，最后释放数据的过程。其实我相信每个人都是有艺术天分的，人们可以在生活中创造出非常多的可能性。眼下的当代艺术或艺术观念，其实不太强调创作的介质，重点在于创作的方法论和思维导入的方式。如今，艺术家涉猎的范围非常广，他们所感兴趣的东西都是交叉的，所以我希望大家通过此次展览能够感觉到我离你们很近，这样也便于大家接触到艺术形态的现状和未来的发展趋势。”

　　作为此次展览的主办单位，新美术馆一直致力于推介现、当代艺术家和作品，依托学术，力争建设集展览、研究、教育、收藏于一体的专业美术馆。开幕当天，柏林自由大学学生、国内外摄影爱好者等300余位观众共同参与了开幕式及学术研讨会。

　　据悉，此次展览将持续至6月14日。

    部分作品：