当代艺术的跨界使得艺术更加多元包容

    天津美术网讯 在谈及当代艺术与艺术教育问题之前，我觉得首先要挖掘一下艺术要解决什么问题。这是一个听上去简单却费了几代人周折的问题。由于没有搞清这个根本问题，就会在枝节问题上不断纠缠。比如说传统与经典、与当代性的问题；比如说个性与传承的问题等等。归根到底，是艺术的性质与功能的问题。

　　事实上，人有精神传达的内在需要，由于精神问题难用通常的交流的语言传达，才产生了艺术语言，因而艺术最重要解决的是精神传达的问题，是人的精神活动驱使焕发出人的艺术活动的意识形式。精神活动与人类文化的关系之于教育而言，就是要解决文化传承还是解决育人的问题。如何对待个性发展与文化传承之间的矛盾的问题，人在文化之上有独立精神、独立思考，这关系着我们的艺术教育是使艺术家成为适应社会的人，还是使他成为改变社会的人的问题。培养出来的人是适应社会的人们还是改变社会的人们，适应社会的人才可能具备很深厚的能力，但是这个世界不会因为有能力艺术家的存在有任何的改变，这是我们要探讨的方向性的问题。

　　文化对艺术产生影响，反过来因为人的变化而变化，人的精神追求才是艺术发展的原动力，艺术教育要解决的问题就是帮助完成人格和独立思考。文化传承是必要的，前人创造的经典给后人认知世界提供了很好的启示，然而精神传承恰恰意味着再创造。

　　事实上，我们学生需要的是建立他们完全人格的一切预备，包括感知觉的启发，认知储备，认知方法的建立，控制能力的提高等等，就是所谓的综合素质，从而激发出学生建立更广阔想象空间和独立思考、自主判断的空间，使内心世界丰富起来。想象力比知识更重要，这种想象力之于艺术便是比学习知识和培养技能更为重要的创造力，这也是艺术用于传达精神的必然结果。在信息时代，快餐文化使人类某些问题的深入思考和鸣响减退了。信息大门一打开，灵气大门似乎就关闭了，原因是在学生的人格尚未成熟，世界观尚未独立的情况下，信息资料极易造成艺术语言上的样式化。

　　如果我们能够坚持精神传达是第一位的原则，启示学生的各种潜能，这样就不怕学习和借鉴，不怕学习西方样式就失去中国精神，不怕接收当代就失去传统。我们所做的努力，就是本着以人为本的精神，公平地挖掘每一个学生的个性潜质，在充分尊重每个学生自身条件、个性方向、自主选择的基础上，通过启发、引导，更好地实现学生的自我发展。（王小杰 天津美术学院油画系主任）