杨大伟：当代艺术的跨界使得艺术更加多元包容

　　天津美术网讯 艺术“跨界”最初的语义用来指称后现代派的作品以及装置艺术。既包含了对多种创作材料、介质的应用，也包括艺术的表现在手段、路径的多重选择。相关艺术理论和艺术社会学研究表明：“跨界”艺术的字面意义所指是艺术作品采取多元的媒材与类型：影像、绘画、雕塑、行为、装置、电影等综合呈现。“跨界”艺术展及传播空间除了美术馆、画廊，也会在非传统的空间呈现，如厂房、网络或自然环境中等，意在追求艺术表现力及所处环境的融合力。

　　“跨界”为当代艺术创造一个更全面的创作角度的同时，也还提供了丰富的艺术创作媒介。导演贾樟柯曾说：“艺术的跨界合作并不是为了超越，而是为了通过相互交叉，置换掉一些思维定势，产生新的艺术观点。”对于当代艺术的“跨界”，也许人们一时无法真正理解其目的，但应该尊重它带来的艺术的实验意义。对于没有思考，就试图“跨界”的行为我们只能说是一种短暂现象，和真正的“跨界”艺术思维方式肯定不同，真正的“跨界”是创作者长时间思考以及观念的改变所形成，这样才能使艺术家获得有效的创作。

　　科技的发展使得媒介之间的限制相对减弱，媒介的多元化让艺术的触角变得愈发广阔，感受丰富且具有意外的变化。这些使得艺术家创作出现了一些相对独立性的艺术形式，技术让文明延伸，致使对世界的新主观品性获得一种新认知能力。它们将这种记录方式和生活能力与某种创新能力结合在一起。媒体理论学家马克·汉森认为：“新媒介的出现改变了人类的审美体验，从自我满足的客观感知占主要地位的模式朝具体的情感为主要核心的模式发生改变。”

　　值得注意的是，当代艺术经常在变化中获得发展。随之，艺术家必定重新认知时代的现实，试图解读对这个时代的期待。他们必须改变以往的艺术创作惯例，将人们向一面镜子拉近，探测人们的欲望，捕捉并投影出一种遥不可及的变化。通常艺术家作品先通过视觉设计，依靠新科技展现多媒体空间、感官环境和复杂的互动，而这些就是当代艺术家对这个时代变化的自我改变，艺术家自然就会通过具有高度情感化的作品来实现自己的个体价值。

　　艺术批评家李小山曾说：“当代艺术就是多元化、多样性的，如果其中会有主流的东西，那就不叫当代艺术。这种多元化多样性的根源是当代社会对人的自由的尊重，不像过去只有一个途径，一条标准，一种评价。”毋庸置疑，单一画种表现艺术家的创作观念已显乏力，艺术家必然选择借助多种形式表达主张，突破固化的艺术边界，借助新媒体将创作理念转化为多种艺术的表现形态，因此，“跨界”业已成为当代艺术家创作的首要选择，从而形成了艺术跨界的现象。艺术多元产生了跨界现象，跨界又丰富了艺术多元形态。正是在这样一个多元前提下，艺术家跨界只是众多跨界的一个小小支流，而跨界创作正是当代艺术多元化的表现。

　　艺术“跨界”打破了现代主义艺术自说自话、相互分化的狭隘领域性观念，将艺术之外的社会、日常生活等其他价值领域纳入自身，改写了艺术概念和现代美学原则，从而使得艺术更加多元、包容。同时，艺术跨界拔除了横亘于各艺术门类间的藩篱，建立了艺术交叉共生的可能性，带给艺术家更多的创作自由与空间，这对于整个社会文化艺术生态的调节有着积极作用。但这并不意味着跨界便是艺术获得新生的唯一出路，更不代表任何跨界皆是成功且完美的艺术创新之举，因为自艺术跨界诞生之日便伴随着坚守艺术纯粹性的艺术家或艺术批评家的质疑与批判。

　　无疑，艺术跨界作为一种混杂文化形态，在当今社会的文化图景中成为一种非常惯用的艺术形式，甚至被某些前卫艺术家内化为其艺术理想与生活方式。随着其艺术价值以及商业价值的日渐凸显，艺术跨界作为一种艺术创作的路径也会得到越来越多人的认可。（记者 杨大伟）