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吕嘉楠：艺术家要追求独立与自我

天津美术网 www.022meishu.com 2016-05-11 15:15

▲吕嘉楠

　　天津美术网讯作为何工老师的助手与高地艺术区仅存不多的艺术家一员，吕嘉楠从中摄取了不少做艺术的养分，而成都当代艺术氛围又给予了他很大的创作自由度，浸浴在这样的环境下，社会与艺术的发展在他眼里有着独特的逻辑。

▲就这么站着布面油画 60×40cm 2014

　　《画廊》：你作品中的人物不清晰化是为了表达什么?

　　吕嘉楠：其实在画的过程中并没有刻意地去模糊物象。这些小画是在找到了一些新的感觉后利用零碎的时间画的。利用这种有些流淌、晕染的方法如果画得太过于具体会失去那种随意的、自由的感觉，太过于具体的东西会破坏整体的大感觉，那么完全可以把它丢掉。再者我自己本身也比较偏爱于概括、模糊的画面感觉。我觉得有时候虚无，模糊比具体的清楚的东西涵盖的内容更多，给人的感觉空间更大。

▲野地布面油画 50×40cm 2014

　　《画廊》：作品中选择的人物是按照一定的逻辑性还是随性选的?

　　吕嘉楠：可以说是随性选的。上面提到找到一些新感觉，这些画是为了尝试和去延续这种感觉，也可以说是一些练习或者实验，作品本身并没有什么特别具体的指向性，没有什么特别想说的话，所以选资料还是比较随性。当然，在随性里还是要找一些我个人认为有意思的东西来画。

　　《画廊》：为什么你的作品中大部分都是灰暗压抑的色调?

　　吕嘉楠：我本身对色彩艳丽的东西并没有什么感觉，更喜欢比较厚重、深沉的、有年代感的东西。还有一个原因是我们当下生活的社会环境中负面的事情比比皆是，喜闻乐见的事情寥寥无几。对于我而言，处于这种社会背景下，闪耀夺目的东西我画不出来。

▲没有重量的颅骨布面油画 50×40cm 2014

　　《画廊》：你更注重艺术观念还是技法?

　　吕嘉楠：观念和技法我很难说清楚二者在我心里孰重孰轻，其实我认为观念和技法是相辅相成的。生活环境和人生经历加上人天生的性格会造就或者影响他的观念，同时这些观念又会自然地找到合适的方式来表现。一个苦大仇深的人必定画不出色彩缤纷，美轮美奂的东西。一个天真烂漫的人也必定画不出刻骨铭心，深刻厚重的作品，我是这么认为的。

　　《画廊》：是什么原因让你成为高地一员?

　　吕嘉楠：做了何工老师的助手，就成了高地一员。

▲打发时间1 纸板丙烯 20×15cm 2015

　　《画廊》：能谈一下高地艺术区的情况吗?

　　吕嘉楠：我来到高地的时候艺术家已经不多了，原来的“大唐盛世”是我所闻未所见的。由于拆迁大多数艺术家都已经另寻他处了，留守的艺术家寥寥无几。本来拆迁搞得轰轰烈烈，人前脚走房子后脚拆。谁知道拆到一半又不拆了，政府的闹剧算是给我们这帮画画的开了一个不大不小的玩笑。

▲打发时间2 纸板丙烯 20×15cm 2015

　　《画廊》：作为青年艺术家，高地艺术区让你受益最大的地方是什么?

　　吕嘉楠：高地这个地方就是给了你很多自由。工作的时候大家就各自为政，互不干预，一盘散沙。你爱搞什么搞什么，作为艺术家给你提供了充分的自由。没事的时候大家又经常聚在一起切磋学习顺带吃吃喝喝，当然这是以前了。

　　《画廊》：是一个什么契机令你选择成为何工的助手?

　　吕嘉楠：首先我很喜欢何工老师作品的厚重，更加钦佩他的批判精神，这是做何老师助手的主要原因。在做助手前一年考何工老师的研究生，结果名落孙山。后来2月底看到何老师在微博上说需要助手，我就毛遂自荐了。当时何老师就说来试试，试试就试到了现在。

▲打发时间3 纸板丙烯 20×15cm 2015

　　《画廊》：你眼中的何工是怎样的?

　　吕嘉楠：何老师是一个艺术家到不能再艺术家的人。我认为一个艺术家最重要的东西是独立、自我。本来从学艺术开始就是兴趣使然，兴趣就是为了满足自己，作为一个艺术家更是如此。真正的艺术家在创作作品时是要从自我出发的，他不会想别人会不会喜欢，市场能不能接纳，能不能参展。自我的艺术，真诚地面对自己，丝毫不违心的创作。我想何老师就是这么一个艺术家吧。

▲打发时间4 纸板丙烯 20×15cm 2015

　　《画廊》：毕业后选择做全职艺术家吗?你对自己的定位是什么?

　　吕嘉楠：做全职艺术家当然是一个很美好的事情。全职艺术家也并非是我可以选择的，很多像我一样的年轻人都希望能成为全职艺术家。但是你选择职业，职业也同时在选择你，做全职艺术家要看市场，社会是否接纳你的东西。像我这样作品不成熟，画得又一般的还是要找个活干再画画，不然生活很能坚持下去。如果以后有机会成为全职艺术家固然很好，即使做不了全职也做个“兼职”嘛。不管怎么样画总要画下去。