　　天津美术网讯 2016年5月10日下午三点半，“节——贾善国艺术展”在太和艺术空间开幕，此次展览由太和艺术空间董事长、著名策展人、批评家贾廷峰先生策划，著名美学博士、第54届威尼斯双年展中国馆策展人彭锋担任学术主持。本次展览现场观展嘉宾阵容强大，出席开幕式的有：中央美术学院油画系材料艺术工作室主任、中国美术家协会油画艺术委员会副主任张元，中央美术学院教授胡明哲，北京市文化发展基金会艺术总监徐航，北京圣之空间美术馆馆长李松，北京北奥集团副总经理郑征，东北师范大学美术学院实验艺术学院院长宋学智，美国旧金山当代水墨艺术家钟跃英，收藏家刘维时，中鼎拍卖艺术总监李国华，收藏家、艺术经纪人史雪松，画家郑忠，画家鲍蓓等。

开幕式嘉宾及致辞

　　本次展览主推艺术家2016年力作《24节气》系列纸本作品，同时配以巨幅组画《天路》、《昊天垂象》及《焚之焚》系列陶瓷作品12件，作为艺术家在国内的首次个展，本次展览较为系统全面地概括了贾善国近十年来的艺术实践成果。开幕现场同步推出“太和大讲堂”第三回，各位主讲嘉宾就贾善国的绘画在美学意义上展开了较为深入的研讨和解读。

开幕式现场

　　彭锋在此次展览文章中介绍到，“贾善国也尝试来解答时间之谜。在他看来，理解时间的关键，在于对节奏的把握。节奏既是一种物理现象，也是一种心理现象，还是一种文化现象。贾善国发现，中国文化中的二十四节气，就同时融合了这三种现象。于是，贾善国用星象来表示它的物理意义，用墨色来表示它的心理意义，用文字来表示它的文化意义。贾善国用他的创造性手法，将本来相互独立的三个层面时间含义融合起来，给我们描绘出了节气的肖像，解答了时间之谜。”

艺术家、策展人、学术主持接受媒体采访

　　在展览开幕式上，策展人贾廷峰先生表示，作为国内资深水墨画廊，太和艺术空间有责任挖掘找寻既深谙传统文化内涵，又紧扣当下时代脉搏，同时具备个体人文思考的艺术家。贾善国作为70后艺术家群体中的一员，其作品具有勇敢的创新精神且真诚地由中国传统内部生发出当代原创性，很有价值！贾廷峰说，“贾善国把宣纸、中国墨的物质性作为审美目的进行表现，把宣纸对水墨冲撞、渗化所产生的丰富变化作为独立审美，使其不再只是隐藏于物像之后的工具材料。”最后贾廷峰用一句老子的道德经：“一生二、二生三、三生万物、生生不息”，来寄语21世纪未来有一天中国艺术一定会成为世界的主流艺术。

　　本次展览的学术主持彭锋先生，在开幕式上提到：《24节气》作为展览主推作品，是艺术家贾善国在一定时间压力下辛苦创作完成的，贾善国用它的创造性手法，将本来相互独立的物理、心理、文化三个层面的时间含义融合起来，给我们描绘出来节气的肖像。与一般抽象水墨所不同的是贾善国的作品非预备而就的，而是“软”“硬”抽象艺术。其将作品中的几何图像、文字、气象图都给足充分存在的理由，在当代抽象水墨表现语境中有自己独特的面貌。值得一提的是，《24节气》中的印刷字体原来并非拓印，而是艺术家一笔笔亲手描绘，贾善国自嘲这是个“笨活”，而彭锋认为，正是这种“笨方式”，贾善国的艺术才得以和其他“聪明”的样式拉开距离。

　　贾廷峰在太和大讲堂上深入为观众分析艺术家与画家的角色区别，他认为必须具备独立之意志、自由之精神，在创作中反复独立思考并形成个人化原创语言的画家才能成为优秀的艺术家。贾善国的《24节气》，无论从题材上还是绘画形式上来讲，已独具个人风貌，他把材料充分融入到宣纸笔墨之中产生碰撞，文字释义、星宿图解、水墨叠染，互相独立又各自关联，纵观他的每幅作品，都有股一以贯之的内在气韵承上启下，这就是贾善国绘画的特有内质，是生发于传统而超越传统的新的原创艺术形式。

太和大讲堂

　　在太和大讲堂第三回合上，学术主持彭锋先生提到：新水墨与实验水墨的不同之处在于，实验水墨更多的是将水墨作为一种材料去进行观念性的创作，作品的意义基本偏离了水墨的传统意义，而新水墨是在实验水墨基础上往回走了一步，重新关注水墨的本身，出发点依然是笔墨关系，只是在个人思考表达上会有不同的层面显现。他评论贾善国作品中的“字”“图”表现的不全是简单的抽象水墨，视觉效果中隐含了许多文献信息，作品背后的人文隐射可能比画面所呈现的更深刻、更厚重。

展厅局部

　　美国旧金山当代水墨艺术家、美术理论家钟跃英先生认为，艺术史学者是传统文化的梳理者，艺术家是艺术的创造者，艺术家的任务就是探索、创造及创新。以反思维角度去看待中国的传统水墨，是极有必要的，因为传统无罪，任何当代先锋之流都会在时间的车辙中沦为传统，相反，从传统中汲取营养对于当代艺术家的创作富有指导价值。贾善国的作品就是出发于传统之基础，并从材料上发展探索新的艺术语言。他的作品突出了水墨、墨气、心力、张力以及材料的体现，形成了独有的个人符号。