刘韡、胡向前、《世界3》分获第十届AAC年度艺术奖

　　天津美术网讯 2016年5月16日晚，第十届AAC艺术中国·巅峰之夜颁奖盛典在故宫博物院建福宫花园隆重拉开帷幕。AAC艺术中国已经迈入第十年，同时进入到改革的 第二年，本届AAC艺术中国的评选以“历史中的当代”为主题，通过对历史与当代、全球和中国、“局外”和“局中”的交汇考察去寻找中国当代艺术的独特性和内在逻辑，以期从历史视野中重新发现当代。

　　第十届AAC艺术中国评选由已故黄专教授担任评选委员会轮值主席，由巫鸿教授担任学术总监，以及鲍里斯•格罗伊斯（Boris Groys）、卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫（Carolyn Christov-Bakargiev）、长谷川祐子（Yuko Hasegawa）、凯伦·史密斯（Karen Smith）、王璜生、 李振华、田霏宇（Philip Tinari）等海内外有艺术史学研究背景的评委构成本届AAC艺术中国的评选委员会阵容。在经过激烈慎重的评选之后，本届AAC艺术中国年度影响力三项 大奖依次开出，其中，黄专主编的《世界3：作为观念的艺术史》获得“年度出版物”大奖，胡向前获得“年度青年艺术家”奖项，刘韡获得“年度艺术家”奖项。 　

　　颁奖典礼现场，首先怀念了黄专教授，黄专教授作为本届AAC艺术中国的轮值主席，在评审未完成时不幸离世，黄专教授用自己渊深的学养、谦和的风范和严谨 的态度，为评选奠定了扎实的学术基础。巫鸿教授在缅怀中谈到，“我们失去的可能比我们现在感到的要多得多、深得多。黄专代表了中国当代艺术中的良知。”同 时，巫鸿教授也表示，他与评委会其他评委一道，在“历史中的当代”主题下，让走过十个年头的“AAC艺术中国”评选逐步建立中国当代艺术的历史观，继续黄 专教授未竟的事业，是我们表达缅怀和哀思的最好方式，也是对中国当代艺术的责任。

　　年度出版物大奖：《世界3：作为观念的艺术史》

　　本年度大奖首先揭晓的是“年度出版物”奖项，奖项由评委会委员凯伦·史密斯女士揭晓，评委会委员长谷川祐子女士与中国美术馆馆长吴为山为 黄专教授爱人颁发奖杯，凯伦·史密斯女士代表评委会宣读了《世界3：作为观念的艺术史》获奖理由：“《世界3：作为观念的艺术史》是一本具有原创性和开拓 性的出版物，为中国当代艺术研究的理论化提供了新的场域，也鼓励了OCAT所代表的机构在中西方当代艺术和艺术理论研究上的推动力。《世界3》所力图展示 和推动的是一种理性力量，这是关于艺术史自身历史的反思性刊物，在一种开放的理论气氛中，讨论艺术史的当代危机和未来发展问题。”

　　黄专夫人白榆女士现场非常感谢艺术界同仁对于黄专的帮助：“黄专主编这套丛书时怀着一种希望，在中国的范畴内用理性的力量推动艺术史的研究”。

　　《世界3：作为观念的艺术史》致力于艺术史内部各领域的研究，如美术史、建筑史、影像史、设计史及它们之间关系的理论研究，还致力于艺术史与文 化史、哲学史、宗教史、语言史、思想史、观念史之间关系的理论研究，是一套以艺术史理论与观念为对象的中文学术丛书，丛书名援引“世界3”这个概念表明了 它的学术态度和志趣，希望在与其他“世界3”成员的开放性关系中研究艺术史的起源、现状、发展和方法。

　　胡向前获得年度青年艺术家奖

　　接下来揭晓的是备受关注和讨论的年度青年艺术家奖项，胡向前、李燎、程然、鄢醒、陆扬等五位艺术家获得提名奖，而经过评审委员会的一致评选，胡向前获得最终“年度青年艺术家”大奖，奖项由评委会委员李振华揭晓，卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫与中央美术学院美术馆馆长王璜生为 其颁奖，李振华代表第十届AAC艺术中国评委团宣读了胡向前获奖理由：“胡向前以不同身份来探讨人与人、人与环境、人与社会之间的多层关系，形成一个混杂 体。他通过与普通人的沟通，突破艺术家或知识分子的身份；通过对行为艺术的反思，寻找生活和艺术的焦点。胡向前把自己插入某个环境中，又结合无厘头方式， 用认真的自嘲与现实拉开一段距离，最终形成一个具有原创性的模式。”

　　胡向前在现场谈到获奖感受时表示：“这里就是我的舞台，我随时都可以表演，谢谢远方的亲人，在以后的创作中，我从个人作品到公共艺术中有更多的探索”。

　　胡向前1983 出生于广东雷州，2007 年毕业于广州美术学院油画系第五工作室，是活跃在中国当代艺术界的年轻艺术家，目前生活、工作于北京。胡向前的创作形式主要包括行为和影像作品，灵感来源 于对周边生活环境与现实的敏锐观察和独特思考。他善于运用对比手法，把身边的小事放大到社会环境中，以幽默的风格尖锐地探讨表象的本质。胡向前的作品在国 内外许多展览上均有展出。代表作品有《太阳》、《蓝旗飘飘》、《随波逐流》。

　　2015年6月6日，胡向前个展“天天表演 身体健康”于长征空间开幕，呈现了艺术家胡向前2014年到现在最新创作的《再造米开朗基罗》、《秘密任务》、《棍谱-绘画》以及《镜头前的女人》等4件 作品。《镜头前的女人》是艺术家在北京当地的公园里，用镜头捕捉到的颇具表演欲的跳舞的中年女性，她享受着镜头下的表演，从她的肢体语言之中，我们能感受 到因表演而给她带来的快乐。作品以旁观者的视角看待他人表演，探究表演这种行为之所以称为表演的关键要素为何。

　　胡向前行为表演作品《再 造米开朗基罗——完美剪辑》讲述的是一个关于师徒关系的计划，该作品分为两部分，第一段计划，在工作室开始表演，每天早上的表演，表演我们自创的体操。通 过视频记录并在现场进行展示。第二部分计划2015年2月份胡向前开始带着助手（学徒）去美术馆或画廊表演，这件作品呈现的是一个行为艺术家助手如何成为 艺术家的故事。

　　年度艺术家大奖由刘韡获得

　　以表彰在2015年度对中国当代艺术以 及在个人创作中有所推进的年度艺术家大奖，在评选的过程中，是评委中讨论最为集中的，入围年度艺术家提名奖的有艾未未、黄永砯、刘韡、邱志杰、耿建翌，经 过评审委员会的讨论，最终刘韡获得第十届AAC艺术中国年度艺术家大奖，奖项由AAC艺术中国学术总监巫鸿教授揭晓，雅昌文化集团董事长万捷与故宫博物院 院长单霁翔为期颁奖，巫鸿教授代表第十届AAC艺术中国评委团宣读了刘韡获奖理由：“刘韡坚持在艺术创作中对于材料运用的探索。无论是绘画还是装置作品， 他的形象世界里都是对当下社会现状的转换，他的创作，将现代中国的转变和混乱，凝聚成一种多变的艺术语言。当很多人在不断抱怨世界混乱之时，刘韡在混乱之 中建构了一个新的世界。”

　　刘韡在现场表示：“很惊喜能够获得年度艺术家的奖项，评委们都是以一个有创造力的评判标准，希望以后能够更加自由的创作”。

　　刘韡1972年生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。刘韡的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响 ——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。生于七十年代的刘韡，以实验艺术为依归，作品跨越不同领域和媒介，不拘一格，颠覆既有秩序和概念来探求真实， 时而讽刺，时而模棱两可，耐人玩味。他所用的材料，往往出人意表，配合匠心独运的布局，不单带来视觉上的震撼，更令人反思城市急剧扩张所引致的社会政治问 题。作为活跃于上世纪90年代末的“后感性”小组中的一员，他以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世 界舞台上受到瞩目。

　　2015年2月7日，刘韡迄今为止最大规模的个展“颜色”在尤伦斯当代艺术中心展出，展览展出《迷中迷》、《迷局》、《受难》、《看，书》、《爱它， 咬它No.3》等一系列2014年最新创作。《迷中迷》采用的军绿色帆布材料，延续了他2012年在长征空间个展中作品的材料，相对于其他两件作品被很高 的围栏圈起来，这件作品是整个展览唯一一件可进入感受的。

　　2015年9月，刘韡在香港白立方举办个展“白银”，其中名为《迷局》的雕塑作品，是由各形各式的直立镜子一块接一块围拢而成，霎时营造封闭空 间，别具建筑感。其油画新画作以数码图像作为蓝本，在画布上髹上一行行幼细的颜色线条，密密麻麻，呈现建筑感，令人联想起高楼林立的抽象城市景观。影像装 置作品《转变》实质上只是播放着颜色的屏幕。作品展现的方式，可以是单一个挂墙的长方形屏幕、或是以多屏幕组成的正方形网格状装置。反映现代性与城市化、 建筑和设计之间的关系，从政治、社会和人类学角度探索人类的生存状态，这也是艺术家一向以来的创作核心命题。

　　特别项目记录与反映着中国当代艺术的三十年发展历程

　　颁奖盛典现场的另一大亮点是当晚播映了第十届AAC艺术中国特别艺术项目的创作花絮与主创人员访谈。该作品由雎安奇执导，集结了多位重量级的学者、批评家、艺术家。它是第一部完全由中国当代艺术家、批评家主演的视频作品，记录与反映着中国当代艺术的三十年发展历程。