“现成品绘画”主题展将亮相上海

　　天津美术网讯 6月18号，借由夏可君博士策划“现成品绘画”的主题展览，盈艺术中心全新亮相于上海最活跃的艺术区——M50艺术区新址。这是盈艺术在上海运营一年有余之后，从“硬件”场馆设施到“软件”学术深度的一次全新升级。

　　在夏可君博士的策划下，此次共有十一位艺术家参展，分别为：姜吉安、梁绍基、邱世华、张秋实、徐冰、陈光武、郁涛、张耒、李婷婷、小华、于洋。各自以独特的创作，游走于现成品与绘画之间的张力，在现代艺术危机的夹隙中打通余地。

　　不同于常规的展览安排，在此次展览的中期7月下旬，我们还将举行学术研讨会，就现成品绘画这一主题，邀请策展人，评论家，以及参展艺术家参与话题讨论。

　　展览分为两期：2016.6.18.16：00—2016.7.18；2016.7.23.14：30—8.23 。

　　展览集中聚焦了“何为现成品绘画？现成品绘画何为？”等问题，多角度全方位重新阐述了现成品与绘画之间的关系，探索当代艺术的创作的多重可能性。在当代艺术的发展中，现成品创作与绘画各自走向了自身的危机与“终结”。现成品的出现，打破了绘画的平面局限，让任何物品都可以成为艺术。艺术不再只是以颜料和画布为载体、在二维平面上对事物进行描绘；而是可以直接接纳所有事物：物品、商品、器物与自然物，甚至非物或者无物，使之直接成为艺术品。这就导致了艺术打开新的可能性的同时，却使艺术产生危机——艺术的边界消失了，艺术演变为社会学、商业资本与个人好奇的附庸。绘画早已在走在了摆脱自身特殊性的道路上，某种程度上开始了的对“现成品”的接纳，如对报纸等拼贴物的运用。但这种运用并非真正的“现成品”——只是将现成品作为材料，成为了绘画的一部分，完全服从于造型的需要。

　　“现成品绘画”正是面对两者的危机，穿越当代艺术的悖论，以“虚薄”——加入中国文化“虚淡”的美学，使之更为虚化，更为薄透——保持自然的现成品性，同时有着手工人为的绘画性，使二者又如此自然而然地结合起来。让一个无限度的概念艺术与有所限定的平面绘画二者结合起来。因此，问题就在于：如何充分保留绘画的平面性与质感的唯一性，还有着对现成品的接受与肯定？对此，本次参展的艺术家以自己的作品做出了独特的回应。

　　其中，姜吉安与梁绍基以具有中国日常生活特色的茶叶和蚕丝来进行创作。姜吉安的绢本茶叶作品，从“绘画作品”上茶叶细微卷曲的古典诗意，以及现成品打开的“文人生活空间”，进行游走式品鉴。让现成品与绘画之间，有着更为场域化的过渡，有着日常性与隽永的诗意。梁绍基的蚕丝作品，既非绘画，也非现成品，又好像是现成品与绘画，因为自然之物的生成，细丝的镂空与云影，具有丰富联想的诗意。

　　邱世华的空白绘画，面对绘画与视觉本身：没有什么可见，一切是空无，但是却可以愈看愈多，越是空无化越是实有化，有着自然的无尽生发，有着对绘画的逆转。张秋实的纸本拼贴作品，让水墨更为彻底地回到了纸性本身上，具有现成品绘画的触感现场的场域效果。

　　徐冰为本次展览专门制作了一件《背后的故事》系列的装置性绘画作品，以一块毛玻璃区分开正反两面：正面看是一幅古典高雅的绘画——但其实并没有作画，充分体现出无为性；从反面看则是一些现成品，垃圾袋与残碎之物。把无用之物，转化为高贵的绘画性视觉艺术，通过装置与反转，以反讽的方式来结合现成品与绘画。

　　陈光武的水墨阴阳双重书写，要我们从绘画与空间的关系上，从有为与无为的虚薄结合上，分开与综合地观看。阴阳并置分立，结合了有笔与无笔，解决了波洛克以来的对峙及其对绘画取消的可能性。

　　郁涛以组合与切割书册做出的现成品，重新面对画、物品与绘画三者之间的关系。

　　张耒的现成品绘画，则是一种占梦术一般的转化，让我们重新回到身体与世界的原初关系上，触摸时光的痕迹。

　　李婷婷把日常琐碎的不被关注之物作为水墨或彩墨描绘的对象，让水墨回到与日常性与物性的关系上，让水墨与器物重新相遇。

　　小华的作品，则让我们看到了手工线条与绘画工具本身的内在关系。

　　于洋以宣纸包裹木条，并且以黑白或者中国式赭色的色彩感，在平面上形成带有韵律感的竖条形式。

　　这个六月，在盈艺术中心的展厅，我们拭目以待11位艺术家用各自独特的方式，不同的媒材，多元的创作视角，各自解读现成品绘画这一概念，在当下的中国当代艺术语境中，重新梳理和诠释，也未尝不是为当代艺术贡献出自己新艺术原理的一次机会。