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天津美术网讯 独一无二的艺术家卡门·赫莱拉(Carmen Herrera)上周度过了101岁的生日。1915年出生于古巴的她,即使60多年来主流艺术机构给予的认可十分有限,却始终执着地追求着自己的艺术创 作。而直到艺术市场终于“发现“了她作为一名八旬老人艺术家这一价值前,赫莱拉一直小心翼翼地保护着内心那份对绘画的真正热爱。
卡门·赫莱拉在89岁那年才售出了自己的第一幅绘画作品,90多岁时,一些重要的美术馆如纽约现代 艺术博物馆(MoMA)、赫希洪博物馆(The Hirshhorn Museum)和泰特现代艺术馆(Tate Modern)等都开始购买了她那些标志性的用色鲜艳、并具有硬边绘画风格的作品。
惊人的是,赫莱拉在艺术这条路上走得越来越强劲有力。今年5月,Lisson画廊(Lisson Gallery)的纽约空间首次举办了她的新作个展,而惠特尼博物馆(Whitney Museum)将于9月举行的赫莱拉个展,将全面展示超过50件、时间跨度长达30年的绘画作品。
时至今日,虽然这位百岁艺术家的创作速度已经有所变化,但她仍坚持几乎每天工作。现在,她会先在切尔西区的公寓兼工作室内准备好作品设计的草稿,然后在一位助手的协助下将草图转移到帆布上。
artnet 新闻此番与赫莱拉的访谈,聊到了艺术圈发生了怎样的改变,另外今年的生日她又是如何庆祝的。
今年你怎样度过了101岁的生日?
我们办了个派对。大约2、30个朋友在隔壁的Craft餐厅一起吃了午餐。我的蛋糕是以我近期的一幅作品来设计的。
你是在何时决定成为一名艺术家的?为什么会做这样的决定?
从小,我的家庭就充满了艺术氛围。当时家里摆满了画作和书籍,经常还有艺术家、音乐家和作家来访。 我的父母都是记者,对艺术也十分感兴趣。我的兄弟们则对政治很有兴趣,总是因为政权的交替而惹上麻烦。对我而言,成为一名艺术家是非常顺理成章的事情。我 一开始的艺术创作使用的是水彩和木刻。我还清楚记得当时我们可以很轻易地搞到红木,它们看上去、摸上去都是如此美丽。
抽象的硬边绘画是你最为人所熟知的风格,是什么启发了你采用了这样的风格?
我很熟悉巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)的作品,也曾在杂志上看到过有关包豪斯的文章。所有的现代建筑于我而言都十分有意思。我喜欢空间、形状和线条。1948年我在巴黎的时 候,创作了《Iberia》。那个年代的巴黎像是汇聚了世界上所有的艺术家,他们挑战新事物的精神和勇气都着实令人激动不已。我一直都很欣赏利吉亚·帕佩(Lygia Pape)、利吉亚·克拉克(Lygia Clark)以及后来的艾里奥·欧提斯卡(Hélio Oiticica)等人的作品,还有一些人的名字我现在已经不记得了。但我们所有人都应该是从至上主义和荷兰风格派中获得了相似的灵感。
你有很多年没有卖出过一件作品,又是什么驱使着你继续创作呢?
被人忽视其实让我感到很自在。我可以随便做我想做的事情。坦白说,这件事情从来没有很困扰我。
是什么原因让你花了这么久的时间才被注意到?
我不知道。有时我总有这样那样的理论。我猜,只能说我的时机还没有到吧。
从你开始绘画起,你觉得艺术圈中有哪些好的和不好的变化?
整个世界改变了,美国改变了,纽约也改变了。所以,各种机构随之发生了变化也是很正常的事情。我第 一次知道惠特尼美术馆的时候,它还在西8街上。之后它搬到过上城区,然后又搬回了下城区,而我还依旧在那儿。现在,我要在惠特尼进行展览了。当然,能够加 入到那么多伟大的艺术家和艺术作品的行列中,我感到很荣幸。
对于现在的年轻艺术家们,你有什么样的建议?
亲爱的,除了耐心还是耐心。