　　此展览由五位艺术家用不同的材质、媒介方式完成，展现了他们对“启物”的不同理解和表达，“物”体现了他们是怎样看待物，怎样实现由物转入对生命、对环境与人的关系的思考。中央美术学院实验艺术学院教授张国龙表示表示：本次展览是中央美院实验艺术学院“艺术表达的物质化呈现”工作室学员的自由组合，他们有访问学者、MFA艺术硕士研究生和专题班进修生，在不到一年的课业学习中实践装置艺术的独有魅力，而此次展览便是他们的实验结果。“启物”中的“启”多层含义：启发，由物受到启发，在“物”这样一个客观存在中，人如何解读与其的关系是重要的命题;“启航”希望通过一年的学习，让学员们对装置艺术有新的理解，并以此为开始，更积极的实践装置艺术与生活。

　　刘冬梅的作品《香与物》，艺术家利用传统香粉进行焚烧，在亚麻布上留下印记。香粉源自于中国的香道，因香料焚烧需要时间，并会留下痕迹，作者利用此传统表达自己对时间的追溯。作品分为三部分，一部分是具体的日期，艺术家每天焚烧一张作品，如此积累，遗留下来的都是逝去的时间的痕迹；一部分是抽象的型。艺术家希望呈现出有趣味性地，把玩性地作品，如传统文人画般，不需太多沉重的观念，只需些许淡谈的意趣。第三部分则是由影像呈现，详细的记录艺术家焚烧以记录时间的过程。

刘冬梅《香与物》(装置) 材料：亚麻布、香粉尺寸：可变时间：2016年5月

作品局部

　　艺术家董洋洋的作品《征服》其清新活泼的画面绘制了蛇，喜鹊，壁虎等形象，描述了关于生命与自然力量的宏伟命题。作者讲述道：“这个概念脱胎于《白蛇传》中的水漫金山，但我在进行创作时却对此意象进行了更深度的挖掘，它现在已经不简单是一个古老的故事，而是以感情为主线表达了对世界的追问。“艺术家创造出的长达十米的巨大的卷轴，并借此探讨了架上绘画与装置的界限。

董洋洋《征服》纸本，1000cmx150cm，2016

作品局部

　　艺术家栗广峰的作品《车辙》涵盖了架上油画与立体装置作品。黏土制作的车辙从房间上部扑面而来，呈现出巨大的张力与震撼力。艺术家谈道：我在现场制造出车轮碾压过的痕迹，想通过它比喻时间与记忆，如不断的碾压会使车辙变得模糊一样，时间在人为的传递中也会不断地被改写。而城市发展至今，交通拥堵，信息爆炸，我想通过车辙压出的一道道混乱的痕迹表达出对现代人秩序混乱的忧虑。

栗广峰1.轮胎材料：牛皮着色尺寸：70cm X 70cm 创作时间：2016年5月

2.车辙材料：粘土、石子、沙子、石灰、昆虫等尺寸：可变创作时间：2016年5月

3.绘画材料：综合材料、丙烯尺寸：80cm X 80cm X 10 创作时间：2016年4月

作品局部

　　艺术家庞晓的作品《一挂》则是充满了浓浓的生活气息，在她看来，生活中很多物品不是日常使用，然而丢弃又显的可惜，物品中藏着自己的时间、经历，情感。并且伴随着成长，这些代表记忆的物品会越来越多。艺术家本着对这些物品的眷念将其创作成艺术品，她竖起高高架子，在两端悬挂物品，试图在生活中寻找某种平衡。并且所展出物品皆来自于艺术家本人，她呈现出一个女孩成长的所有组件，将所有不同性格成分的物品杂糅在一起，以己窥人，探讨了女性性格生活的组成部分。

庞晓《一挂》麻绳、现成物、可变、2016

作品局部

　　艺术家徐洋的装置作品《书房》，灵感来自于看书留下的痕迹，他用烟将其熏黑，突显出痕迹，整齐的悬挂于架上，呈现出形式感。他在作品中加入一些场景，试图给人造成一种想象，与观众对话，希望获得不同的解读。人们是怎样看待那些在看书中走过的时间?徐洋表示，作品未完结，自己将不断增添新的物件，探讨时间的过往与延续。