　　天津美术网讯《陈琦的时间》艺术作品展将于6月18日下午2时在上海半岛美术馆开幕。中央美术学院教授陈琦，是我国木板水印艺术的重要代表人物，同时又在雕塑装置影像等多个领域卓有成效，是中国版画超越自身走向当代的现象级人物。作品曾被被大英博物馆等国际重要艺术机构收藏。本次展览比较全面地回顾了陈琦自1983年至今在各个领域的探索，也是半岛美术馆2016年的重点项目，欢迎各位朋友届时莅临共聚！

　　陈琦-时间简谱•虹 Notation of Time•Rainbow，掐丝珐琅铜胎 Filigree enamel Copper body， 63×21x 79cm，2013

　　五年前的深圳，我站在陈琦的装置《无去来处》前，见到那些被天光投射到地面和墙面的浮游状符号，辨认出它们就是他的《荷》系列中的一些局部的再现，现在它们又如精灵一般穿越时空，从纸面游弋到了南方有光亮的空间里。这次诡异的观看体验，遂成为我试图顺藤摸瓜地摸索其视觉符号由来路径的契机。

　　在路开始的地方，是陈琦大学期间的铜版画作品《生命》与《自由》，画面中呈“S 形”浮游生物状的物体令人联想到青春期冲动。置身在当时的学生作品群落中，它们并不会显得特别突兀。但在陈琦身上，却是之后所有故事的开端。在此后，它会像乐曲中的动机那样，不断地在陈琦奏出的乐章中反复显现，直至高潮阶段，独力担当华彩乐段的呈现。

陈琦-彼岸之四 Faramita No.4，水印版画 Woodblock Print，180×180cm

　　2002稍后的作品中，“S 形”动机开始隐伏于具象的形态里。如《正午》，位于前方并略微向画面中心倾斜的人物身影，以及后方的另一个稍小的漂浮状人物，其实就是“S形”的变体。在《谷》的人物及其影子中，我们也同样可以看到类似的形态。在《唐纹青花碗》和《甜樱桃》的器皿上，“S 形”则像枯叶蝶的蛰伏一般，完美古器物系列是陈琦引起业界关注的第一波作品。在《桌之一》、《桌之二》和《椅之一》中，之前呈自由流动状的“S 形”被物象的机制所限，欲言又止，呈现为具有收敛意味的饱满圆润的形态，可视为在表现对象本身的规整形制的限控下的、作者意志的暂时妥协。在《扇之一》、《扇之二》和《琴之一》、《琴之二》、《古琴》、《琵琶》中，我们同样可以感受到在静止中图谋勃发的张力。

陈琦-琴之一 Erhu No.1，水印版画 Woodblock Print，50×76 cm，1991

　　在接下来的一系列风景题材的创作中，可以看到一些密集图形的反复出现。这些图形有机物气质的柔韧外形，与自然物象之间保持着一种若即若离、似是而非的关系。将这些图形与那些简约、概括的土地、山峦、树木、房屋相比较，更可以看出陈琦对这些图形的用心用力之深，仿佛此处才真正是他的兴趣所在。《寒露》和《夏至》局部中的那些近似“S 形”的密集排列，可视为上述动机的再度浮现。它们赋予画面以节律不同的“运动感”。

　　而“运动感”，是陈琦后来作品的主题之一，直到《荷》系列，陈琦的动机，才通过花蕊部分的细须，得到相对充分的张扬。比较《荷No.2》和《荷之连作之十六》，可以看到花蕊的形态从规整划一趋向摇曳多姿；让人联想到《无去来处》的形态，正是出自这里。

陈琦-荷NO.9 Lotus No.9，水印版画 Woodblock Print，73.5×86.5cm

　　1994在其后的《梦蝶》、《水中鱼》、《中国风景》等作品中，“S 形”也依然依附于画面物象的形态之中。而在他的一系列以“水”为主题的版画上，这个动机开始剥去物像的外衣，清晰地露出真容。水面光影的变幻无定，恰好赋予他随意唤出“本尊”的自由。

陈琦-梦蝶之二 Dreaming of Butterfly No.2，水印版画 Woodblock Print，80×58cm，2000

　　未几，那个动机又脱离了“水”面而独走江湖，在版画、木雕、手制书、掐丝珐琅乃至于各种装置中自由地穿梭游弋，无所不至、又无不适得其所。此时的“S 形”已然具备了独立于世的成熟形态，简约中含着丰富，也含着充足的动能。如果说，早期的“S 形”带有单向的、发散式的、意欲张扬却仍显孱弱的运动趋势，又或是因囿于物象而难以舒展；那么现在的“S 形”便更带有眷顾来处的踌躇迟缓意味，使人想起太极符号的往复回旋，想起书法用笔里的“欲右先左”和“藏锋敛锷”，想起古诗词里的一咏三叹和江南庭院的曲径回环；外形的一波三折在曲线里完成，赋予符号以蛇虫般遒劲的潜在力度，于是手制书中那些钻透了二维的平面、层层穿越书页的符号洞穴，便自然让人想到连通时空的“虫洞”之说……

陈琦-中国风景水印版画，2004

陈琦-桌之一 Table No.1水印版画 Woodblock Print40×75 cm1989

　　“简约而不简单”，用来形容陈琦精魂般的符号，是很恰当的。

　　关于动机的缘起，我未曾问过本人，留待画家自己去整理；有意义的是他一路苦行的过程。符号的独立和成熟，是筚路褴褛后的理想结果，却并非人人可得。决定性的因素是作者始终不离本心的自觉。这也是陈琦案例在当下的意义。

　　画家的贡献是独特的视觉现象。独特，意味着不同于众，更需要持续。持续并非重复，而是不断深挖、提炼和升华的过程。持续，花费的是画家的有生之年，编织视觉现象的，是他的时间。

　　文/张远帆

　　丙申初夏于杭州南山

陈琦

　　陈琦，美术学博士，1963年生于南京，祖籍湖北武汉。现为中央美术学院教授，博士生导师，研究生院常务副院长。中国美协版画艺术委员会委员，中国国家画院版画院秘书长。

　　其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。并分别被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、江苏省美术馆、关山月美术馆、深圳美术馆、浙江美术馆、青岛美术馆、英国大不列颠博物馆、英国维多利亚阿尔伯特博物馆、英国牛津阿什莫纳博物馆（Ashmolean Museum， Oxford）、英国苏富比艺术学院（Sotheby‘s Institute of Art， London）、纽约国立图书馆、日本福岗美术馆、奥地利维也纳青年美术馆、欧洲木版画基金会等机构收藏。

　　出版有《版画技法》、《陈琦画集》、《陈琦木版画集》、《1963》、《时间简谱。陈琦1983-2013》、《Chen Qi Woodblock Prints》、《刀刻圣手与绘画巨匠——20 世纪前中西版画形态比较研究》等。

来源:新浪收藏责任编辑:简宁