　　天津美术网讯 2016年还未过半，有两场关于中国当代水墨的展览梳理一前一后、一南一北地发生。先是6月5日，由艺术评论家皮道坚和青年学者颜勇共同策划的国际艺术展览“天下·往来：当代水墨文献展（2001—2016）”在广州红专厂当代艺术馆开幕。展览的文献，包括2001—2016年与当代水墨艺术相关的重要展览活动、艺术事件，并呈现艺术批评界关于当代水墨艺术的重要讨论。展览同时邀请了61位来自中国大陆、台湾、香港，以及日本、美国等国家和地区的艺术家，展出包括绘画、影像、行为、装置艺术作品等60余件；后是6月11日，“中国当代水墨年鉴展（2015—2016）”在今日美术馆开幕。展览共邀请了83位当代水墨艺术家，参展艺术家年龄段跨度很大，从“50后”重量级大咖到“85后”新锐都囊括在内。

　　两个展览，似乎在时间上呈现出一种因果关系，同时也可以看到，两个展览都不约而同地包含了架上绘画和装置等多种水墨表现方式，可见“当代水墨”概念的外延还在无限延伸，大家似乎已经接受了这种延伸和扩展所带来的推动作用，面对越来越多的水墨作品趋向于“概念式”的水墨，中央美术学院中国画学院人物画系主任王晓辉认为，展览呈现出来的这种变化实际上是当代水墨发展30多年来的一种集中反映，最明显的就是多样性更加丰富，艺术家个体的艺术张力越来越明显。而在之后，传统的笔墨样式在未来的变化会更大，笔墨经验会被年轻一代的经验不断突破。这种开放会使中国水墨的发展空间变得越来越大，艺术的观念更新不可怕，但怕的是有更多的艺术作品和艺术实践突破水墨的底线。

　　何为水墨的底线？皮道坚以现在当代水墨艺术展上的常见作品为基础，把当代水墨分为五种形态：一是延续传统水墨画的形式与材料、技法，但内容为应对当代文化和艺术问题的作品；二是完全脱离了传统东方的绘画，但仍然使用其他东方传统媒材，如水墨、陶瓷之类；三是借用西方的传统艺术形式，如油画，或采用新兴的艺术媒介，在其中植入水墨精神；四是借鉴了东方传统中与“水墨”有关的因素，但作品的创作形式和理念很大程度上仍然属于“西方”当代艺术；最后是任意兼具以上两种或多种类型特征的艺术作品。青年艺术家王煜认为，水墨的底线是相对的，更多是从价值观和方法论上对水墨的一个认识，而不仅仅是水墨“外衣化”。水墨发展相对来说是滞后的，与当代艺术不同步，但是它却是当代艺术中不可分割的一部分。当代水墨更倾向于以观念的方式注入水墨研究，当代性和水墨性的价值都要具备，相辅相成。西安美术学院国画系主任刘西洁认为，作为水墨所起到的文化承载，应该有多样的形式，以更加多元的形式发展会更加有意义。

　　自上世纪80年代具有开创、革新色彩的“现代水墨系统”逐渐成形之后，整个80年代到90年代弥漫的是各种各样并不确定的水墨概念，但这模糊的水墨概念不断使水墨的生长土壤发生改变，从而刺激了土壤上层结构的变化。“在当代水墨发展的前期，艺术家们的作品有很强的文化针对性，抵抗性是很强的，很有力量。一方面是抵抗全盘西化，另一方面很多人认为中国兴起的当代水墨没有意义。”深圳大学师范学院艺术系副教授刘子建说，“因为他们的铺垫，发展到现在水墨变成一个开放性的艺术，才有年鉴展这样丰富的局面。”

　　观念的变化也离不开对土壤的培养。上海复旦大学教授王天德认为，举办文献年鉴展览会促使更多的可能性发生，市场价值或者是学术价值都有可能产生。其次，艺术家早已习惯了各种展览的模式，而年鉴展在客观上来说是给普通观众看的，在这样一个让更多人了解当代水墨发展的前提下，这为未来创造出更多的可能性。（作者张婷婷）

来源:中国美术报责任编辑:简宁