天津美术网讯 2016年6月30日下午，“歌之舞之——约翰·麦克林的抽象绘画”展览在中央美术学院美术馆开幕。美术馆三层展厅被约翰·麦克林明快的色彩包围着，一种简单、纯粹、安静、有韵律感的潜在基调在展厅内蔓延。这也是中央美术学院美术馆继去年肖恩·斯库利的抽象展之后，又一位在此举办个展的欧洲抽象艺术家。此次展览是约翰·麦克林的作品首次在华展出，也是其半个世纪的创作生涯的一次小型回顾，由英方策展人菲利普.多德，艾瑞卡与中方策展人王春辰联合策展。

中央美术学院美术馆馆长王璜生主持开幕式

约翰·麦克林《巴托什》(HOMAGE TO MM & GR)　布面丙烯 200x255cm　1989年

艺术家约翰·麦克林

作为西方最重要的抽象艺术家之一，约翰·麦克林因对色彩、形状和笔触的精湛运用使西方评论界将其与马蒂斯、塞尚等现代艺术大师比肩。他的艺术影响来源也确实包括马蒂斯和米罗等，还曾深受韩国瓷器画笔触的影响。音乐与舞蹈对麦克林的艺术意义重大，他的画作因而也拥有歌舞般的韵味，这也是此次展览题为“歌之舞之”的原因。由于身体原因，约翰·麦克林今日无法来到开幕式现场，但他在展览影片中自述了自己的创作感受，思绪总是如同歌舞一般进入他的画作；形状只是暂时固定，正如音乐与舞蹈依托时间，穿梭于过去、现在和未来。

约翰·麦克林《ALCAZABA》　布面丙烯 205x76cm　1990年

约翰·麦克林《ACROBAT》布面丙烯 70.5x221cm　1997年

展览作品

来自影片中麦克林的讲述

1990年代，麦克林开始发现几何形态的力量，引发这种变化的灵感来自米罗，他开始理解形状和颜色是他的主要语言。例如这件作品，画面中的三角形与圆形代表了艺术家心理的维度，人们会好奇画面上方的白色圆圈是在蓝色上方还是下方，他喜欢这种模糊性，圆被三角形的色彩禁锢，画面中的横线将画作分成两半，两个圆在不同方向，画面中的每一个形状似乎都在蠢蠢欲动，所有的画作都有意义，抽象艺术也是。

约翰·麦克林《ACROBAT》布面丙烯　120x180cm　2011年

展览现场麦克林作品

本次展览策展人、伦敦当代艺术中心前馆长菲利普.多德接受记者采访时这样解读了约翰·麦克林的作品：“绘画不一定要代表某些事物，绘画可以是绘画本身。我认为，麦克林是与康定斯基和蒙德里安一类的艺术家，他们将画作当做音乐作品来展示，他们希望画作是一种体验而不是一种解释。因此我们在组织展览时，希望将展览组织成一首歌。麦克林的作品好似一个舞台，观众可以将画面中这些大的色块和笔触看作舞者，它们被编排进行一场感性的舞蹈；或者看成一个个音符，一个声场空间，充满运动和张力色彩的交响乐在画布上奏响。他的作品中每一道笔触和色彩都是运动的，不确定的，你会感到它们似乎下一秒就会发生变化。这些关于时间、移动和变化，有一种世界陷入动荡之中的非凡感。在下一时刻，一切都将不同。这也是我觉得它寓含着深刻当代性的原因。”

观众观看展览作品

在面对麦克林的作品时，现场观众很容易被其画面美妙的色彩、笔触和形状所构成的视觉语言吸引，这种具有美感的视觉语言会进一步吸引观众向画面内部深入，向作者的内心观望，想象艺术家在面对画面时，每一道笔触画出时的动作与心情，并且试图了解在这种形式语言的背后，艺术家在画面中凝练和浓缩了怎样的想法和情感，为什么他的作品能够吸引人长久的注目与观看。

展厅入口处

此次展览展出的作品，观众从画面中很容易发现艺术家擅长使用明快的对比色，干脆利落的笔触与形状。麦克林的作品需要成系列地观看。例如，展厅入口处的三件作品都包含绿色，其中的一件作品与另一件作品之间会有色彩上的呼应，或者不同画作的同色调之间人们经常会发现共鸣；有的时候，两道笔触的痕迹很近，有的时候很远，彼此无法直接联系，所以颜色有时关于亲密的关系，有时则反映了争吵甚至噪音。菲利普.多德称麦克林每天都听很多音乐，这使他的作品含有很强烈的音乐性与音乐的特质，旋律、节奏、和旋充满画面。

本次展览策展人、伦敦当代艺术中心前馆长菲利普.多德解读麦克林作品

又例如这幅作品——《抵达》，我们可以将整幅画看做舞台，很多舞蹈演员彼此互动，画面上方的笔触表达了亲密的关系，它们彼此接近，中间蓝色的“跳舞演员”在舞台中央被红色包围，被孤立。人们常常在谈起麦克林的作品时会谈到其作品的喜悦性，然而有些画作也表达了孤独与人类心理的特征。画笔的挥动并非一笔完成，所有的痕迹不是横平竖直，而是经常会朝向奇怪的方向。每一笔随时可以移动随时随地变化，时间性也反映在他的作品当中。