画里画外：《画布外》当代艺术家原创作品展来袭

　　天津美术网讯 7月2日，“画布外|当代艺术家原创限量作品鉴赏展”将在海上艺术馆举行，展览汇聚了丁乙、梁绍基、毛焰、邱黯雄、王兴伟、余友涵、袁远，7位艺术家26幅版画臻品。本次展览旨在探讨版画形态存在的诸多方面的差异，如社会文化功能、绘画表现语言、印刷技术方式以及创作者文化身份的差异等，同时探讨版画的发展现状，相互交流，碰撞火花。

　　丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，并在国际上享有广泛声誉，他也是国内第一位与世界顶级品牌爱马仕合作的艺术家。近年来，其创作由油画转向版画，在他看来，版画不是对油画的复制，是用版画的形式语言来述说艺术的想法，最好的版画制作是与技师的交流，寻找技术的拓展可能性。现场展示的《十示》系列，我们可以看到丁乙的艺术探索。

　　梁绍基是当今艺术圈中的隐士，好奇心让梁绍基成为动用版画方式最多的一人，此次展出的《寒石三鸟》表现了冷寂的池石上的三只鸟，以喻意生命涅磐，并藉以向八大致敬。

　　毛焰从学生时代起就一直从事人物肖像的探索，而他自1999年开始的“托马斯”系列，已经成为一个标识性题材。此次用铜版方式创作的托马斯对于毛焰来说是一个全新的尝试，《托马斯和小狗》延续了艺术家灵动独特的笔触对造型的把握，人物脸部所用的班驳的线条给人一种神经质的敏感和紧张感，仿佛每一个小笔触都是一个神经末梢。

　　邱黯雄的《铜钱草》看起来沉静而安详，有些国画中小写意的味道，细腻又不失意境。他擅于从传统和当下中提炼综合，从美学上，某种程度也从构图上借助于传统中国水墨画，对这一命题进行探讨，结合铜板版画材质赋予了图像崭新的活力。

　　出生于1969年的王兴伟被视为中国当代最成熟、最具影响力的画家之一。他不同时期的绘画风格迥异，此次展出的《小何同志》系王兴伟老师全新创作的铜版画作品，作品中艺术家独特的视觉语言与铜板蚀刻的技法产生全新碰撞。

　　余友涵是九十年代前卫艺术运动里政治波普艺术最具代表性的艺术家之一，他的作品结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究。其版画尝试始于2012年夏季，在与有着近半个世纪石印刷经验的专业技师的合作下，一系列手工限量印刷的原创石版作品由此诞生。这系列作品延续了其早期80年代创作的“圆”系列的抽象风格，单纯却丰富的内在形式暗含了艺术家对于“道”这一概念的理解。

　　袁远的绘画作品，常常带领着观者犹如游走于不同的空间，表面深沉忧郁的黑色，让人不禁构想它曾经的光彩。此次亮相的《门后》，艺术家通过细微繁琐的笔触描绘平实、灰暗的室内环境，建立了一种现实主义具像的个人风格，并以当代角度诠释蚀刻版画的技法。

　　本次展览由海上艺术馆和仁庐联合主办，时间将持续至8月2日。