《无界之界》艺术群展在北京举行

　　奥地利驻中国大使艾琳娜女士及丈夫，北京朝阳区侨联主席曾旭，蓝色光标副总裁孔晶，劳特斯辰艺术空间馆长张培文蒋焕、展览策展人陈亚莲及11位参展艺术家一同出席了展览开幕式。

　　一直以来，人们都在找寻并致力于扩展“艺术的界限”，这种界限不止是表达内容、体裁、材料上的有形界限，更是思想的无形界限。尤其是对当代艺术来说，人们对当代艺术的认知、接受与推动，实际上都在一个打破界限、重建、成为常态过程之中。我们提倡艺术家去打破界限，在新的艺术领域中进行探索，其实也是基于艺术发展的需要，这对长期以来艺术探索与实践起到了很好的推动作用。

　　界限本身就是一个辩证的命题，艺术本无界，却也有界限，或者说总是有人们尚未知晓的领域；艺术家自身的认知有界限，却也一直在寻求打破界限；艺术家打破了自身的界限，并不意味着在大的艺术环境中也打破了界限，兴许有人早已有了类似尝试。所以“有界与无界”，在艺术世界的表现很是微妙，而这也给了人们去探索和研究它的动力。

　　策展人陈亚莲在开幕式讲话中谈及自己的策展经过：“在策展之初，我就想我们应该站在一个什么样的立场上，来审视当代艺术？它生长于杂乱无章的混沌与不甘当中，在血瘀泥沼里成熟，逐渐剥离生无可恋的死灰，在混蒙无聊的世界中，开始复燃并熠熠生辉。当代艺术从被唾弃、被追捧、被狂欢、被遗忘直到今天万物归宗的顿悟，短短几十年，已是一个轮回。”

　　艺术家在宗教之外，捡拾起精神与心灵的自信，用自身来触摸和体会这个充满竞争的，光怪陆离的社会。在万物为我所用的超然智慧中，开始将艺术作品变得馥郁芬芳，艳丽夺目！这种逍遥自在的感觉，欢畅淋漓的表现，正是《无界之界》今日出现的必然。非九万里扶摇，怎能以咫尺驭千里，精神的真正释放，才是艺术之终极境界，它非形非相，据实极虚，空无一物，又无所不得。这就是艺术的真正价值与魅力，它所透露的精神能量，会给更多观众带来心灵的解脱与释放，会使更多人渴望与珍藏。这场展览就是在这样的理念之下产生的，为观者带来了很多思考。

　　华庆1981年安徽省艺术学校毕业，1982年中央工艺美术学院，1986年中央工艺美术学院毕业，入驻圆明园，从事前卫艺术活动。曾在香港、台湾、韩国、荷兰等地举办画展。

　　傅镭1958年10月生于北京，1978年-1982年河北师范大学美术系油画专业，1992年成为职业画家。2002年北京798艺术区建立工作室。

　　苏凌志 先生，毕业于中央美院雕塑系。雕塑作品淡雅清秀，非常清丽脱俗。

　　周金华先生，他将似曾相识的日常情景以高空、广大的视角，插入荒诞又静谧辽远的天地，以360度的环视角度，让观者自行完成心理感受到突然的陌生化而带来的异样体验。

　　周墨先生，毕业于解放军艺术学院和中央美院，作品风格独特，将当代水墨带到一个全新的空间。

　　刘正勇先生，毕业于天津美术学院，曾经在法国保罗国家美术馆做个展，作品着眼于人物肖像，磅礴大气，弃绝参照而独树一格，是对人性困顿到燃烧的情感最直接的表达。

　　魏杰用他可触摸的，废弃的任何东西，木材、纤维都作为材料来表现；宇宙、灵界与自然星球这些便是他的符号，他赋予作品激情与灵魂，创作极为自由、勤奋和大胆、绘画语言极其浪漫逍遥和丰富。

　　由金 先生，毕业于鲁迅美术学院，曾在瑞士举办画展，由金通过他的作品，向我们展示出“乱码时代”及图像误读所形成的不同的视觉感受，表达我们实际生活在一个不真实的虚拟数码图像的时代。

　　姜昕宇 教师，他珍爱并相处了8年的汽车，到了报废年限后，为了纪念，他将汽车拆分、切割、重组后，创作成当代艺术作品，预示万物从衰败到涅般重生的绚丽。

　　史晶 先生，曾在柏林等多地举办个展，他用反油画的创作方式与视角，去掉颜色仅留下笔触，来塑造图像质感，他的作品从纯色极致的表面，找到了“无界之界”最恰当的精神维度。

　　马晗 先生 ，毕业于中国美术学院，曾参加世界上很多重要的展览。他以粉碎城市为主题，将拆迁的建筑废料，做成作品的原材料，创作出复归于尘、极度静谧的作品，高级而又精彩，为这个曾受伤的世界疗伤。

　　枫翎 女士，毕业于中央美院。她的作品曾在美国和法国巴黎等地美术馆展出。作品以水墨、蕾丝、箭，香梗与灰等材料，组织自由浪漫的画面，彰显出她对于东方美学的深刻思考，作品柔和唯美使观者会产生梦幻般的艺术感受，是当代女性艺术家的佼佼者。

　　蒋焕 先生；他毕业于首师大美术系，曾参加迈阿密的“巴塞尔”艺术博览会，先生独用拓印的手法，表现了人体局部微观细密唯美的部分，给人一种超出现实的梦寐感受。

　　此次《无界之界》艺术展将持续展出至9月8日。

　　展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B06号劳特斯辰艺术空间

　　电话：010-57623087