　　宋戈文的创作以装置为主，他的作品中大量运用机械原理和工业元素，精致却并不排斥朴实，他在作品的关键节点与拼装组合当中透露出手作的痕迹，唤醒与颠覆日常材料在工业化的社会当中的存在方式，指出物背后所映衬的文化工业体系，比如他的作品《五米远的心绞痛》，在此次展览中我们可以看到他的创作手稿，精密的计算和绘图，关于创作他表示：“我是一个构造控，从小就喜欢制作各种模型，每个零件在我看来都是在为能量做着引导和传递，这是一个令我着迷的点，同时我认为动力装置，不仅仅因为它是运动的而具有吸引力，这些结构运动的背后所产生的意味往往是我更加关注和在意的。”

《脱窍的瞬间回眸》

　　在宋戈文看来，他创作的方式可以总结为一场没有目的地的旅行，大多情况下艺术家的创作是需要一个说辞或是一种解释，但是在他看来，这种解释其实是对观众思维的胁持，迫使观者站在创作者的角度去看待问题，而这也是他想极力去避免的：“在创作之初我不会预设主题，这种推演是建立在对于制作的可实施性和材料组合的趣味性之间的。就像没有目的的旅行，走哪条路是建立在可通过性和可玩性的基础上的选择，所以每一件作品其实都是一种未完成状态，也是一种所谓的‘游戏状态’。在创作过程中最大的困难往往来自于材料的筛选和组合，虽然这种游戏状态看似是一种漫不经心，模凌两可的态度，但作者本身需要一套精确的语言表述系统，它包含了关系美学，制作工艺以及自我表述等多方面问题。而材料的选择和组合往往是印证这套表述系统最好的试金石。”

　　宋戈文所讲的“游戏状态”，在他其他的作品中我们也可以看到，比如《彼岸：神秘之骰的闪念》中两只即将接触的手指间迸发激烈的高压电流，是对《创世纪》中《创造亚当》章节的戏仿，他善于运用西方的宗教故事和大师作品来进行创作，制造新的场域和冲突，比如在作品《被诋毁的遗产》中出现的脊椎骨，灵感是来自于一个重生的故事，即亚当用自己的第十三根肋骨创造了女人。

《彼岸：蒸腾着，结晶着》

　　这些源于他在欧洲学习的经历，那段时间，宋戈文见到最多的都是教堂，美术馆里看到最多的也都是以宗教为题材的作品：“宗教似乎是一个我们绕不开的话题，同样一个宗教题材，拉斐尔画过，卡拉瓦乔画过，卢奥也画过。这些经典在不同时期被不断地重新演绎着。而我见证的也不仅仅是一个宗教故事的变化史，而是人类对于自我认知和外界认知的变化史。”

　　宋戈文喜欢听这些宗教故事，在做作品的时候会自然而然的联系到一起。有的时候是这些故事给了他做作品的思路，有的时候他的作品能够引申到这些故事：“它们之间是一种互补关系。这些大师的作品为我提供了一种思考的可能性，就像为我在房间中打开了一扇窗，至于窗外的景色如何则需要我自己来杜撰与想象。我也希望自己能在发挥想象的同时也为接下来的观者开启另一扇窗。”

《彼岸：无桨之舟》

《彼岸：无桨之舟》局部

　　雅昌艺术网：此次展览的主题为“无桨之舟”，展览中您的一件作品叫做《彼岸：无桨之舟》，这两者之间有怎样的联系?

　　宋戈文：其实展览的主题就是以这件作品的名字而来，我迷恋能量这个主题，尤其是能量的传递与转化，它们始终是以一种守恒的形式存在着，它不单单是一种物理性的，也可能是一种神性的，情感上的存在。《无桨之舟》这件作品，可以看作是我对这一现象的一种表述，缩影。

　　雅昌艺术网：“无桨之舟”您最想呈现或者表达的是什么?

　　宋戈文：应该是自我的定位的问题，在我们所处的时空中，我们如何定位自己，如何找寻自我。

《彼岸：无桨之舟》局部

　　雅昌艺术网：在《彼岸：无桨之舟》之中，您用了木头、金属、电机、霓虹灯、灯泡、时间控制器等诸多媒介，对于这些材料的选择您是如何考虑的?

　　宋戈文：对于材料的选择我往往基于两种考虑，1是工艺上的可操作性：由于是纯手工制作的原因，我不得不选择易于加工，且在工艺美学层面上能够形成某种风格的材料上进行制作，比如铜和木头，这些都是偏软质的材料，我可以轻易的对其形态进行加工和处理，同时它们的色泽质地也易营造出稳重，优雅的工业风格。2是材料间能否建构的某种联系：这种联系也许并非以某种逻辑关系进行的组合，而已从诗兴的角度出发去建构的某种联系，比如灯泡和烧焦的台阶，笔直的桨杆和装有万向关节的桨面。这是一种关系美学的存在。

　　雅昌艺术网：这些材料之间的排列组合您又是如何思考的?

　　宋戈文：材料之间的排列组合应该是具有诗性特质的：抛弃了一般性叙事中链接词的关系,让材料之间处于一种最直观的状态,这是一种不经调和的,没有转折关系的表述。表现出一种不完整性,和间断性。材料,其本⾝都具备着一种潜在的能量,这种能量的属性是不尽相同的。当物与物形成⼀种诗性的结构时,逻辑关系开始失效，这些失效的逻辑关系形成了⼀种空的状态,这种空的状态恰好又为能量的积聚和转化提供了运动空间,是矛盾节点所在。

《下班的天使》

《下班的天使》(局部)

　　雅昌艺术网：展览介绍的文章中讲到，您的创作灵感来源有着强烈的宗教艺术经典痕迹，比如《彼岸：神秘之骰的闪念》与《创世纪》中《创造亚当》章节的联系，《下班的天使》与《多疑的多马》，这些大师作品的什么吸引了您?

　　宋戈文：这些大师的作品为我提供了一种思考的可能性，就像为我在房间中打开了一扇窗，至于窗外的景色如何则需要我自己来杜撰与想象。我也希望自己能在发挥想象的同时也为接下来的观者开启另一扇窗。

《彼岸：神秘之骰的闪念》

《彼岸：神秘之骰的闪念》局部

　　雅昌艺术网：这两件作品您的本意是什么?是一种戏谑、调侃还是有更深层面的思考?

　　宋戈文：在这里我的本意已经不再重要，非常高兴您能看到一种戏虐和调侃，虽然这并非本意，但是能听到不同观者的不同反应说明我的目的达到了。

《被诋毁的遗产》

《被诋毁的遗产》局部

　　雅昌艺术网：在作品《被诋毁的遗产》中出现的脊椎骨，灵感是来自于一个重生的故事，即亚当用自己的第十三根肋骨创造了女人，从有限的信息来看，您对于西方的宗教和神话故事似乎非常的了解，也很喜欢运用其中的典故，这是为什么?

　　宋戈文：我喜欢听这些故事，在做作品的时候会自然而然的联系到一起。有的时候是这些故事给了我做作品的思路，有的时候我的作品能够引申到这些故事。它们之间是一种互补关系。

　　雅昌艺术网：有了解到，您曾经被公派到法国学习，是否与那段时间的学习有关?

　　宋戈文：是的，在欧洲留学的经历对我有着很大的影响，那段时间，我见到最多的都是教堂，美术馆里看到最多的也都是以宗教为题材的作品，宗教似乎是一个我们绕不开的话题，同样一个宗教题材，拉斐尔画过，卡拉瓦乔画过，卢奥也画过。这些经典在不同时期被不断地重新演绎着。而我见证的也不仅仅是一个宗教故事的变化史，而是人类对于自我认知和外界认知的变化史。

《五米远的心绞痛》手稿

　　雅昌艺术网：您的作品中大量的运用了机械原理，在《五米远的心绞痛》手稿中，看到了精密的计算和绘图，为什么选择机械装置作为创作的方向?

　　宋戈文：我是一个构造控，从小就喜欢制作各种模型，每个零件在我看来都是在为能量做着引导和传递，这是一个令我着迷的点，同时我认为动力装置，不仅仅因为它是运动的而具有吸引力，这些结构运动的背后所产生的意味往往是我更加关注和在意的。

　　雅昌艺术网：创作一件作品需要多久和哪些步骤?对你来说最大的困难是什么?

　　宋戈文：我做创作的方式可以总结为一场没有目的地的旅行，大多情况下艺术家的创作是需要一个说辞或是一种解释，但是在我看来，这种解释其实是对观众思维的胁持，迫使观者站在创作者的角度去看待问题，而这也是我想极力去避免的，在创作之初我不会预设主题，这种推演是建立在对于制作的可实施性和材料组合的趣味性之间的。就像没有目的的旅行，走哪条路是建立在可通过性和可玩性的基础上的选择，所以每一件作品其实都是一种未完成状态，也是一种所谓的“游戏状态”。在创作过程中最大的困难往往来自于材料的筛选和组合，虽然这种游戏状态看似是一种漫不经心，模凌两可的态度，但作者本身需要一套精确的语言表述系统，它包含了关系美学，制作工艺以及自我表述等多方面问题。而材料的选择和组合往往是印证这套表述系统最好的试金石。

《重型风筝》

　　雅昌艺术网：您的作品虽然局部有时候很复杂，但整体来看的话又非常的简练，有一种极简艺术的简洁美，这方面您是如何考虑的?

　　宋戈文：我的装置可以看作是两部分组成的，一是对于现成品的改造，在这一点上我倾向于极简风格，因为对物品做减法有利于提取其神髓，这是一种偏形而上的改造。二是对于材料的有机组合，这一点是在为作品做加法，一种偏向于蒙太奇的手法，通过材料之间的组合去搭联和建构新的意群。所以会出现您所说的，局部复杂整体极简的样貌。

　　雅昌艺术网：手工劳作在您的作品中是否很重要?

　　宋戈文：是的，手工劳作就是我对装置的一种推演，只有自己动手做到这一步我才能知道下一步该如何落脚。

　　雅昌艺术网：作品与空间的关系您是如何看待的?

　　宋戈文：这是一个非常大的概念，简单的来说空间是装置的灵魂。它为装置提供了演绎维度的同时，也将自身作为一种虚化的材料融入其中。装置不只是摆放在空间中这么简单，而是生长在空间中的，空间与装置的关系是建立在关系美学之上的，而不仅仅是造型美学。（作者陈耀杰）

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁