“永远在探索”的艺术家邱黯熊

    天津美术网讯 2016年8月26日，“新收入”2016上海首届当代艺术收藏论坛在陆家嘴震旦博物馆召开，现场气氛热烈，笑声不断。很多观众对嘉宾的精彩言论记忆犹新，在此我们再次拜访了嘉宾之一的邱黯熊老师。邱老师是杰出的艺术家同时也是于华东师范大学设计学院的教师，他创作的装置作品和动画电影带领观众踏进回顾过去、展望未来的时间之旅。

    1、邱老师您好，可以用易懂的语言简单的给大家介绍一下您的艺术作品语言吗？

    A： 很多艺术圈的朋友都称我是水墨动画艺术家，其实我用的媒介不仅是水墨动画，还有绘画，装置，录像，我喜欢复调结构的形式，整体简洁而结构复杂精微，这对我来说既是挑战也是乐趣，形成自己的语言不是找到一个配方一蹴而就，需要时间去探索和沉淀，我还在探索的路上。好的艺术不是简单的概念说明书，而是唤醒感受这个神秘无限的未知世界的窗口。

    2、您的作品被牛津大学博物馆、瑞银基金会、大都会博物馆、MoMa等收藏，您怎样看待目前中国艺术家在国际中的角色？

    A： 今天中国艺术家在国际艺术界的角色趋于正常化，而不是像原来会比较特殊，也更多的融入国际艺术生态，学术和市场都有很多互动，当然中国自己还没有形成自己的体系或者说一个力量开启一个新的艺术时代，这需要时间和众多的因素的合力，自由的空气，激发创造力的艺术教育体系，健康的艺术生态和市场环境。

    3、众所周知作品《新山海经》是您的代表作，您可以给大家介绍一下吗？

    A：《新山海经》是受到中国远古的地理神话《山海经》的启发而形成的想法，《山海经》对今天的人来讲是神话，有很多怪诞的动物，但是反过来今天的世界对远古的人同样是不可思议的荒诞，我借用了山海经这样一个角度来观察和描述今天的现代文明，在这样的距离感下重新看我们熟悉的世界就会很有趣也很荒诞。动画是2006年做了第一部，是关于能源冲突，2009年完成了第二部，是关于生物技术和太空技术，现在在制作第三部，是关于internet网络虚拟世界与现实生活的关系。

    4、这个“新”时代里，您怎么看待大众认为随着时间增长艺术品越“旧”越有价值的概念？

    A： 喜新厌旧是消费社会的根本驱动力，艺术品也不例外，古董是越旧越有价值，但并不是所有的艺术品越旧越有价值，可能90%的艺术品随着时间的推移消失，只有好的艺术品会随着时间增长而更有价值。好的艺术品也不会变“旧”，而是历久弥新，超越时代的局促，沟通古今。

邱黯熊老师

    5、您是德国卡塞尔大学艺术学院毕业，可以谈谈您是否受其德国艺术背景的影响？

    A： 在德国的留学生活对我影响很大，去德国前就很喜欢表现主义绘画，还有德国艺术家如博伊斯，Martin Kippenberg，里希特，但是最重要的还不是这些，留学生活像一面菱镜，反射出更多面的角度来审视自己，这让我有一个自我认知的机会，从而决定自己要选择什么样的路走下去。

    6、您的作品里有传统的传承，也有对当下的现代社会的批判和反思，您怎样诠释其相辅相成的依存？

    A：我喜欢宋元绘画，干净简洁又复杂精微，是中国艺术的巅峰，包含着格物致知的哲学精神，俯仰天地宇宙与自己不相疏隔，万物有灵，山水草木皆是传情之物，人与自然和谐相融而不僭越自然。中国儒家道家修养都强调节制，不要过分追求欲望，而西方现代技术文明带给人类巨大的物质便利，但是观待世界的眼光只是利用的贪婪欲望，竭泽而渔，崛山采矿，造成生态危机资源危机，其实都是放纵欲望的结果。我的作品是把对这些问题的思考呈现出来。

    7、您在大学任教，可否给大家一些了解当代艺术的意见？

    A：当代艺术的确是五花八门让人眼花缭乱，要了解当代艺术先要了解它是从哪里来的，是怎么从原来的样子演变到今天这个样子。看艺术史可以了解艺术演变的过程，及其演变的逻辑，这样好比你有一张地图或者GPS导航，走到任何地方不会迷路，了解了艺术史，你看作品基本可以判断它的思想来源和实践方法，这是理性层面的。当然光看书只是间接的经验，还需要直接的经验，艺术是感性的精神活动，要去美术馆，艺术中心，画廊去看展览。面对真实的作品，看展览是和艺术家的交锋实战，可能有些作品看起来不知所云，一种情况，这个作品真的不知所云，这种就不用去管他了。还有一种是作品有所云而不得门径而入，这可以慢慢来，艺术修养不能速成，而是慢慢涵养，多看经常看好的作品，推敲琢磨，慢慢你的眼光就会越来越好。当代艺术是正在发生的艺术，新鲜好玩，但是没有经过时间的洗礼和选择，鱼龙混杂泥沙俱下，不是所有的当代艺术作品都好，另一方面艺术欣赏还有个口味的问题，喜欢什么不喜欢什么还是自己的选择，也没有什么标准答案。

    您下半年会有什么惊喜带给大家吗

    A：11月我在西岸艺博会有一个大型公共艺术项目，是用两个老式火车厢和一个蒸汽火车头来完成一件影像装置作品，我2008年参加巴塞尔艺博会艺术无限单元的作品《为了忘却的记忆》，是用一个绿皮火车厢做的，这次的作品是在那件作品的线索上从一个新的角度去思考，08年的作品是从历史角度去探讨关于记忆和遗忘的主题，这次西岸的作品会延续记忆与遗忘的主题，但是会有新的角度。