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彭渊作品展
开幕时间:2016.9.13(周二)15:00
展览时间:2016.9.9—2016.9.16
策展人:杨卫
学术主持:王端廷
出品人:成澄
主办机构:微拍全球
展览地点:北京市朝阳区798艺典空间
前言/杨卫
天津美术网讯 彭渊的绘画,彰显了某种原始的野性,同时,也纯化了一种油画语言,使我们通过他强有力的语言表述,深切地感受到了其内在的生命激情。关于语言问题,其实是一个老生常谈的问题,早在上世纪八十年代,美术界就掀起过一场“纯化语言”与“大灵魂”的讨论。因为当时正处在激烈的变革时期,亟待出现一场新的精神运动来突破原来的束缚。所以,语言问题一度被灵魂问题所取代,成为了脱离现实和闭门造车的代名词。那是现代艺术运动发轫时期的粗糙与肤浅。事实上,任何表达都离不开语言,灵魂的显现也是一样,需要语言和媒介。所以,这不是鱼和熊掌的问题,而是一种表述的两面,不可分割。正是基于此,许多艺术家并没有顾及当年那场讨论的成败,而是通过自己的探索与实践,不断在丰富艺术的语言形态,或者说,通过注入自己的生命内涵,不断为艺术语言增加表现力。彭渊就是这样的一位艺术家。
彭渊出生于贵州的一个边远山区,那是一个多民族混居的地方。古朴的民风,独特的地貌,滋养了彭渊的性情,使他自幼落拓,放浪不羁,且有许多奇思怪想。彭渊的艺术正是发端于此,源于他的野性,也与他的成长背景与生命感知有关。在彭渊的作品中,原始的生命激情,既是他的创作冲动,同时也是他不断挖掘的题材和内容。所以,彭渊的作品摆脱了具象的造型,或者说,是将所有形态抽象化了。这自然为彭渊的主观想象留出了余地,使他能够借着一些近乎原始的图腾,自由地发挥,尽情地臆想。与此同时,粗励的笔触,凝重的色调,又将彭渊带回到记忆深处,与山峦起伏、怪石嶙峋的贵州山区,产生了意向性的精神联系。自此,彭渊在艺术上似乎完成了一次深层次的回归,用他自己的话说,就是离开故乡之后,却反倒“更加强烈地感受到骨子里流淌的那种具有生命原始性的文化血液”。 而当彭渊将这种血液付诸于自己的笔端时,无疑也使得他的绘画语言,超越一般性的再现层次,而具有了穿透精神和灵魂的表现力量。