　　在邬建安早期的作品中，他通过中国传统剪纸艺术对中西方神话和哲学进行了具有个人风格和当代文化想象的诠释。而此次展览，不仅呈现了其最为熟稔的创作媒材和风格的作品，同时他也将主题和媒材涉猎到更为广泛的领域。巫鸿介绍道：“邬建安的想象力总在几个维度上同时进行，他的作品也总在几个维度上同时刺激和扩展人们的艺术想象。他游走于文字和图像之间，在抽象与具象之上又加上一个叙事维度。他摆脱单纯的视觉和观看，因此引入了声音和演出。他驰骋于古今之间，把当下的人们在瞬息间带往诡谲奇邈的洪荒时代。他跨越媒材和风格：绘画、雕塑、剪纸、装置提供给他多样的语汇，但同时激起跨界、综合、打乱、超越的欲望。”

　　同时，巫鸿也对此次展览的主题进行了诠释。“《征兆》是神秘的：一些奇异现象出现了，预示着即将发生的巨大事件，或是天降灾祸或是朝代变换，甚至是人类和地球的终结。‘征兆’的思维逻辑超越文化和地域的分野，隐藏在古人的科学推理和政治哲学之中。但无论怎样它总是对未知和对将来的想象。在这一点上征兆与艺术——特别是与当代艺术有着值得思考的内在关系，因为艺术总是有关想象的，而真正的当代艺术总是为了通向未知和未来而创作。”

　　此次展览因此提供了一个连接神话世界与当代思考的契机。展览共展出近40件作品，全部为第一次展出，其中包括大型的仿真动物标本乐器装置。这些作品展现了传统艺术语言当代化的实践成果，凸显其在当代文化语境中的独特价值和别具一格的视觉魅力。其中四件作品的主题在中国文化和艺术中都有着数千年的历史根源：这里有“与天地争神”的无头巨人刑天，有《山海经》中身发异声的奇形动物，有“眉间尺”传说的惨烈结局，也有由汉代“摇钱树”化出的“白日梦树林”。犹如文化的基因，这些故事与形象在这个展览中被邬建安的当代艺术作品再次激活。”

　　展览开幕式还邀请到著名音乐人小河，进行了一场30分钟的现场音乐演出，给现场观众提供了更加丰富的展览体验。此次展览展出时间为2016年11月4日—2016年12月11日。相信观众置身于展览现场，会感受到邬建安跨越古今的当代艺术创作所蕴含的视觉能量。

　　开幕致辞

　　北京民生现代美术馆馆长周旭君主持展览开幕式

　　尊敬的范院长、各位来宾、各位媒体界的朋友：

　　大家好！欢迎大家今天来到北京民生现代美术馆，参加“征兆：邬建安新作展”开幕式。首先向大家介绍一下出席本次开幕式的嘉宾：中央美术学院院长范迪安、北京民生现代美术馆理事长李文华、中央美术学院实验学院教授吕胜中、中央美术学院实验学院院长邱志杰、前波画廊创始人茅为清和艺术家本人邬建安。邬建安是一位很有活力的年轻艺术家。美术馆开馆一年多来，邬建安的作品就参与了美术馆的多个大型学术展览。如我们的开馆展“民间的力量”、“中国当代艺术年鉴展2014”、“中国当代艺术年鉴展2015”，在展览中，邬建安的作品常常都是十分引人注目的。今天是邬建安的一次个展，是我们美术馆“当代艺术家个案研究系列”最新成果。“当代艺术家个案研究系列”是美术馆规划的重要展览线索，就是要对中国当代艺术领域具有敏锐洞察和思想活力的艺术家及其作品进行深入研究和展示。邬建安虽然是一个年轻的当代艺术家，但他的艺术作品具有跨越古今的视觉深度，他在传统和当代中自由转换的创作方法对于中国当代艺术的发展有很好的启示作用。我们美术馆作为一个开放的空间，不分年龄和资历，希望任何符合美术馆学术标准的好艺术家，都能成为我们所关注和研究的对象，也希望美术馆未来的“当代艺术家个案研究系列”中，有更多像邬建安这样优秀的年轻艺术家能够进入其中。谢谢！

此次展览策展人巫鸿教授在美国通过视频分享关于此次展览的想法

　　大家好！

　　我很高兴能有这个机会，在这个展览会开幕的时候和大家说几句话。我也很想谢谢北京民生现代美术馆组织这个很有意义的展览。

　　邬建安是一个年轻朋友，我已经关注他很多年了。所以他也不是一个非常年轻的刚出茅庐的艺术家。他已经有了若干年的实验、探索。不断地追求某种想法、某种愿望的这一个过程，我对这个过程非常非常有兴趣。这个兴趣的一个大背景就是中国的当代艺术可能有多种多样的形态，也有很不一样的灵感的来源。它可以是加入世界性某种艺术潮流的一个部分，但也有可能是受到中国文化、中国自己的艺术传统，包括民间艺术的传统包括古老的视觉技术、视觉文化还有很多很多的传说、神话的题材。所以最后这一个维度就是我刚才说的这种从民间艺术，还从古老的神话文学这些题材来寻找灵感，把这些因素放到当代的语境中，当代的视觉环境中加以重新阐释、重新创作。我觉得邬建安在这一方面做得很长很深，而且做出了一些成绩。

　　当然他的创作也不是一个人，在他的旁边和前面也有很多的艺术家在做类似的事情。但是一个重要的事情就是，在这些艺术家中包括邬建安为止，他们每个人的创造都是很有个性，所以这个实验也是把一个民族的文化和传统转化为个人性的当代艺术的创作，所以我觉得这个展览的意义也就在这里。这个展览不是一个回顾展，而是代表了邬建安在现在这个时刻他的一些想法和探索。我觉得放在这个语境里面来看，也就可以看出他（的展览）的意义。因为他还在不断探索，我们还在期待他做出更有意思的东西

　　好，我就说到这里，谢谢大家！

中央美术学院院长范迪安开幕式致辞

　　北京民生现代美术馆自从建立以来，秉持着推动当代艺术学术研究，将当代艺术的新成果与社会文化相结合的理念。所以，在这里举办的一系列的展览，包括举办的各种培训交流都有效地拓展了我们对于当代艺术思考。今天特别祝贺我的同事——邬建安老师的新个展成功开幕。刚刚我和邬建安老师所在的中央美术学院实验艺术学院的一位老师谈到他的时候，我们都说，邬建安有多少作品？现在展出了多少？还有多少库存？有多少草图？这个数量是难以统计的庞大。我们对于邬建安老师这么多年来持续地在自己的课题方向上，不断地研究和不断地拿出新的作品而感到敬佩。从他的身上，我们看到了今天的中国的当代艺术家，不仅有勇敢的精神，而且特别富有实干。

　　在我看来，邬建安这些年来始终沉醉于有他自己逻辑的世界里。这个世界是远古世界跟民间传奇融合其中的，与他自己接触的大量原生态的艺术形式相结合。因此，无论他怎么做，其实传统的、民间的、本体的文化基因，特别是视觉思维的方法，已经熔化在他的整个思想结构和行为方式里面了。我觉得这是一位艺术家成熟并且不断走向精进的表现。

　　正如刚刚巫鸿老师致辞说的那样，今天中国的艺术既与本土深厚的文化传统相连，也与今天世界的乃至人类的处境相关。目前在中国艺术大显身手的良好的文化条件下，邬建安在思维上是超越的，他思考的很多关于“人类从哪里来，又向何处去？”这样抽象的被我们看作是难以理解的问题。他对于这些问题津津乐道，始终想超越具体的故事、形态和手法，来追寻更加漂浮的形而上的东西。

　　但是，另外一个方面呢？邬建安利用了各种综合材料媒介，甚至采用和其他艺术家一起合作的方式来展示他的一系列奇思妙想。他的奇思妙想可以带给我们的像是一个神话可以提供的想象范围，但又可以引起我们很具体的思考，更可以带给我们关于未知或者远知世界的许多遐想。这个正是他的艺术最有魅力的地方。

　　我祝福他的展览圆满成功。谢谢大家。

北京民生现代美术馆理事长李文华开幕式致辞

　　谢谢。范院长，周馆长，各位朋友下午好，今天我们美术馆迎来了一个重要的展览。这个展览我觉得有两个特点，第一个特点我比喻为“大巫荐小邬”，是巫鸿教授策划的邬建安的展览，是一次学术性很强的展览；第二个特点就和我们美术馆属性相关了。我们美术馆是国内唯一一个银行资本建立的美术馆。这意味着我们美术馆的展览，不光起到公共教育的作用，还是中国资本关注中国当代艺术的一个窗口。所以，我们欢迎中国当代艺术家，到我们美术馆来举办展览、做学术交流等。

　　另外，我们美术馆也特别注重打造金融和艺术相结合的新模式。前一段时间我们和范迪安院长签署了专门的，关于北京民生现代美术馆和中央美术学院的战略合作协议，这在国内金融圈是一件大事情，也金融和艺术合作的一个典范。希望利用我们这个平台，能让各界的朋友更加关注艺术。希望大家常来看看，常来交流。

　　谢谢大家！

中央美术学院实验艺术学院教授吕胜中开幕式致辞

　　“作为邬建安的导师，我认为他有两个特点，第一个特点是狂热，第二个特点是专注。大家只要看看这个展览的这些自然动物标本，就感觉到邬建安对于他所关注的对象的狂热。而此次展览的很多作品，其实是他最早期的创作，说明了他从很早就专注于自己的学术研究方向和探索。邬建安是一个有理想，也有着非常好的年轻心态的艺术家。有年轻的心态，就有资格爆发。祝贺邬建安，也谢谢大家对邬建安的支持。”

邬建安开幕式讲话

　　“谢谢周馆长，谢谢范院长，谢谢今天到场的每一位朋友，我不多说了，我想说的话都在展览里面了。不过，我今天还要特别谢谢这一次跟我合作的林俊先生，他是整个中国当代标本界的标志性人物。如果没有他的热情配合与支持，我的这些作品不可能完成。在创作这些作品的过程中，我会提很多的奇怪要求希望他能做出很多奇怪工艺的东西，他都一一满足了我，有这样的朋友是一件很幸福的事情。还跟大家讲一下，这一次和我合作的声音作品的，是小河老师的团队。我们认识时间并不长，但是，我们接触后很快发现可以一起合作做作品。小河老师可以快速地读到我内心里面最含糊、最隐讳的东西。艺术家天生的敏感，使得他可以读到我内心的这些内容。

　　最后感谢所有帮助过我的朋友们、我的学生们，他们对这个展览的付出一点都是不比我少。谢谢大家。”

　　（北京民生现代美术馆根据现场录音编辑整理，文字未经现场嘉宾审定）

　　开幕现场