谷文达大型个展“西游记”于上海M21开幕

    天津美术网讯 2016年11月9日，“谷文达：西游记”展览于上海二十一世纪民生美术馆（M21）正式开幕。谷文达（生于1955年）丰富的创作历程基于两项长期性工作：对于母语文化在哲学观念、图像逻辑与美学性格上持续的批判、解构与重造，和对于西方现代主义与当代文化在意识与形式上的关注、分析及实验。而艺术家的直觉和敏感使谷文达在其四十多年的创作生涯中不断主导并参与了一次又一次中西方文化的碰撞和转译过程。但他所关注的恰恰不是文化外在的相对差异，而是两者之间的互文性与人类共有的身份问题。谷文达的艺术实践因此呈现出广阔的历史概貌和自由特征，也构成了此次展览的叙事背景与探讨基础。

    展览第一部分是艺术家于1981年至1987年创作的超现实水墨画、水墨行为艺术和水墨装置。本单元以倒叙的方式，分别呈现了艺术家在浙江美术学院（现为中国美术学院）研究生时期的毕业创作，80年代中期的超现实水墨作品，以及在“八五新潮”美术运动期间的政治波普系列作品及行为艺术文献。

    展览的第二部分是艺术家移居美国之后以“造字”为核心的系列文字图像水墨画和生物基因绘画与装置。“造字”的创作起源于70年代末80年代初，对母语体系的远离和与西方世界的互动使谷文达意识到，只有在话语层次上展开的文化批判才会生效。他的创作由此指向了文化基因的基本元素，即书写语言文字。通过对文字的伪制、形变、转译与重造，艺术家解构了文字背后渺小而壮观、系统而庞杂的文化含义与权力语境。与此同时，谷文达的创作从文化批判转入到了文化分析与文化综合的阶段，并围绕“文字图像”、“文化语词”和“生物材料”三条线索展开。

    展览的第三部分主要由馆外的大型艺术装置《天堂红灯|上海站》以及围绕此艺术装置策划的行为艺术《天堂红灯上的签语未来》组成。作为谷文达最新的艺术实践，该项目从大众参与、社会互动到最终的成果都遵循谷文达提出的全艺术（artwholism）概念。谷文达借此对艺术本体发问，也水到渠成地完成了自身从单一艺术家到多元协调者的身份转变。

    这次展览将以“寻根”为问题意识，呈现谷文达70年代末至今的三百余件艺术作品，同时展现了在时代变革、全球化和新经济的语境下艺术家个人角色的演变——从一个文化的破冰人、先锋派、到个体的艺术家传奇、再变成一位大型艺术项目的策划和监制。这一脉络同时也呼应了民生系美术馆一直以来对于中国当代艺术和社会变迁的关注和研究，谷文达此次的《西游记》也是在这一传统中落地上海二十一世纪民生美术馆。

    在长期的隔绝后，80年代的中国知识分子们必须重新面对西方和回归世界，以及试图理解社会的剧烈转型，开始思考自己的身份和文化认同。谷文达的艺术实践正开始于此时，并在之后30多年的西方生活中，不断通过他的艺术实践在各异的角度上重诉着同一个问题：“我们是谁，我们来自哪里，我们将要去往何方？”。无论是水墨、文字，还是基因科技或是大众参与的艺术日，他总是在一种动态的视角中发问。他不强调文化间的差异，而是展现翻译和沟通，他不是一个文化本质主义者，而是在动态中游走于全球化和本土化的视角之间，获得了一种“距离感”的美学经验。作为标题的“西游记”将成为对其艺术实践的最深刻的隐喻——通过西游而最终回归东土。

    据悉，展览将持续至2017年2月15日。