CCAA中国当代艺术奖第十届艺术家奖揭晓

CCAA中国当代艺术奖第十届艺术家奖颁奖新闻发布会暨CCAA-CAFA论坛“美术馆如何挑选艺术家”现场

天津美术网讯 2016年11月15日下午，CCAA中国当代艺术奖第十届艺术家奖颁奖新闻发布会暨CCAA-CAFA论坛“美术馆如何挑选艺术家”在中央美术学院美术馆报告厅举办，现场颁布了三个奖项的获奖名单，分别为“最佳艺术家奖”获得者曹斐、“最佳年轻艺术家奖”获得者何翔宇和“杰出成就奖”获得者徐冰。

CCAA中国当代艺术奖第十届艺术家奖颁奖新闻发布会暨CCAA-CAFA论坛“美术馆如何挑选艺术家”现场

评选委员之一、艺术评论家冯博一宣布“最佳年轻艺术家奖”由何翔宇获得

参加本次奖项评选工作的评选委员依旧由中外专家组成，包括有法国蓬皮杜现代美术馆的馆长贝尔纳·布利斯特纳（Bernard Bliste?ne）、英国泰特美术馆的荣誉馆长克里斯·德尔康（Chris Dercon）、香港M+美术馆馆长华安雅（Suhanya Raffel），也有活跃于国内外艺术现场的策展人、评论家冯博一、彭德、尹吉男。在当天的新闻发布会现场，评选委员们与中央美术学院院长范迪安、中央美术学院美术馆馆长王璜生一起以“美术馆如何挑选艺术家”为主题展开了公开、严肃、激烈的讨论。新闻发布会与论坛由CCAA中国当代艺术奖评委会主席刘栗溧主持。

香港M+美术馆馆长华安雅宣布“最佳艺术家奖”由曹斐获得

中央美术学院人文学院院长尹吉男宣布“杰出成就奖”由徐冰获得

国泰特美术馆的荣誉馆长克里斯·德尔康发言

英国泰特美术馆的荣誉馆长克里斯·德尔康在谈到本次评选工作时表示：“作为评选委员之一，我们七位来自国内外文化机构的评委代表在11月13-14日两天从不同文化背景深度探讨和交流了64位参选艺术家的作品，最终选择了这三位艺术家：曹斐、何翔宇和徐冰。目前当代艺术在世界范围内有一个很特殊的现象，就是所有作品都差不多很相似，而通过本次评选出来的艺术家和作品则都有着鲜明的个人风格，有力的回击了这个现象。这些艺术家非常希望自己的作品能与观众发生交流，不惧怕新的尝试，用多种媒介进行探索，有非常高的持续性，不随波逐流。我非常希望这些艺术家能以个人个展的形式出现在世界视野内。另外我注意到，本次参加报名的女性艺术家很少，希望能有更多女性艺术家参与进来。”

CCAA中国当代艺术奖评委会主席刘栗溧在介绍其文献库时表示：“CCAA中国当代艺术奖经过了19年的历程，见证了中国当代艺术的迅猛发展，积累了大量的文献资料。由此我们成立了相关的文献库，文献库三个部分构成：第一个部分是CCAA自己的出版物，第一本是出版于1998年，出版物是CCAA构成中非常重要的一个部分；第二个部分是CCAA的图书馆，因为我们是历史最悠久的中国当代艺术奖项，我们也在整个发展过程中系统地整理了CCAA自身和中国当代艺术的文献死。文献库每年都在增长，而且我们是对公众开放的，希望能够分享给更多的人。CCAA出版物列表，至今总共出版了13本出版物，绝大多数是双语的。关于CCAA自身的传播我们也建立了自己的双语网站和我们的微信公共平台，我们同时也和许多艺术媒体和大众媒体进行合作。目前文献库这一项目已经开始两年半了，难度非常大，前期一直在做调查工作，之后研究了文献库系统，目前是计划在明年呈现出来。”

关于本次评选的评价标准，评选委员之一、艺术评论家冯博一表示：“目前我本人参加过CCAA中国当代艺术奖的两次评选工作，本次评选在大的定位于格局上与上届相比没有大的变化。而评选标准主要看重两点：一是艺术家本人的作品与创作方式的改变与推进；二是艺术家的创作对中国当代艺术生态的发展有无推动型作用。在评选过程中评委们争取达成共识，达不成就通过投票的方式，做到公平公正。”

中央美术学院院长范迪安发言

中央美术学院院长范迪安在谈到本次奖项时表示：“我本人曾经担任过CCAA中国当代艺术奖的评委，十分感谢其对中国当代艺术的发展做出的贡献。十年磨一剑，今年是第十届的艺术家奖问世。通过本年第十年的评选，我欣喜的看到了以下两个重要特征：一，CCAA中国当代艺术奖评审委员来自国际艺术界方方面卖弄，有艺术家、博物馆馆长和专家、策展人、评论家等，组成了多视角多维度的观察点，由此将中国当代艺术放在了中国本土与国际视野来评判，由此才是一个公正的评选结果；二，本次评选以艺术家的个人创造力与对艺术的贡献为评判标准，一个优秀的艺术家个体不仅仅是时代的标示，也是探讨艺术发展的对象，由此评选形成了自己的评判标准特色。”

另外，谈到本次论坛的主题“美术馆如何挑选艺术家”时，范迪安院长表示：“我们时常面对一个问题，就是如何评判一个艺术家的作品，从哪个角度看其价值，美术馆又该如何去推广一个艺术家，本次的论坛主题让我们换了一个角度去探讨这些问题。目前全球化速度很快，当代艺术在全球化的借力与促进下产生了不同的趋势。如果把艺术家和其创作看做成一种文化资源，那么这种资源在全球的分配、流向与产生的效果是否均衡，由此在今天这样一个契机里来讨论艺术资源的全球分配与命运，可能就是美术馆的一个新的任务。所以今天的美术馆收藏艺术作品可能已经不应该再是传统的功能或者是目的，首先不是为了据为己有，其次不是炫耀财富，美术馆收藏艺术特别是当代艺术，应该是着眼于文化的交流和认知，着眼于在不同的地区、国家的、文化的发展中能够形成一种共享的价值观。随着信息时代的到来也具备了更多实际条件的支持，但是最重要的是馆长们、策展人们、美术馆中的收藏研究者们对这个问题需要修改更多新的观念，今天这样的研讨也正是交流这样一种新的方式。所以艺术资源的分配、流布与共享真是一个新的话题。”

法国蓬皮杜现代美术馆的馆长贝尔纳·布利斯特纳发言

法国蓬皮杜现代美术馆的馆长贝尔纳·布利斯特纳：“蓬皮杜艺术中心有一个非常国际化的收藏，几乎是关于20世纪至今几乎所有的当代艺术形式，并且总计有12万多件藏品，这个收藏也在不断地发展和进步，其中也包括大量的中国当代艺术。60-80年代很多中国当代艺术家和知识分子搬到了巴黎，也进一步深化了中法文化之间的交流，这些也对我们对中国当代艺术的收藏起到了非常重要的作用。当你去考虑建立一个关于特定文化收藏的时候没有办法不去回顾和解释这些历史因素造成的作用。中国当代艺术家也给了我们一个机会去重新审视收藏中的系统，给予了我们另外一个深入窥视艺术史的机会，我认为这个中间对我个人来说最重要的一点是它让我们避免像很多世界很多大的收藏家最后简单化成为非常相似的东西。如果你想要去尝试世界上所有地区的所有艺术这个命题本身是不成立的，同样如果你想要去展示全世界所有的艺术作品也是不成立的，那么我们的标准是什么？对于我来说最重要的标准是你怎么去拷问艺术史本身的意义。我们会问到艺术史的是意义什么？这个问题会延伸出另外一个问题艺术本身的意义是什么？我们能够通过收藏怎样去回应这样的一个问题？因为对我来说收藏其实不仅仅是艺术家和艺术作品的综合体而是一个工具，一个我们说的能够激活的工具，他能够激活艺术的意义和艺术的重要性，对于中国当代艺术家来说我们也能够通过这些人找到我们激活的点在哪里。事实上我们会希望我们的收藏能够成为一个有整体性的模型。简单回答该怎么建立我们的收藏这一问题，三个关键词：它是历史的、复杂的，也是主观的。”

CCAA中国当代艺术奖基金会创始人乌利·希克谈到：“其实整体来说我并没有认为西方机构对中国当代艺术的收藏有什么特别让人印象深刻的地方，包括他们提到看待和研究中国当代艺术的观点和方法方面。我也曾经和很多西方艺术机构合作过，包括借展给他们，跟他们共同讨论中国当代艺术，其实总体来说我并没有得到特别多的回应，确实不是每个西方机构都有义务研究和展示中国当代艺术，他们可能会有自己的研究方向。我认为大型国际艺术机构应该有专门针对中国或者是大中华地区独特的文化体的一个资源，我知道克里斯本人一直非常支持对中国当代艺术的研究，但是泰特美术馆本身分配到中国当代艺术研究方面的资源并不是特别的充足。我认为并不是说一定要去做一个关于中国当代艺术的展览，更重要的是在你任何一个现行的研究方向或者是展览或者是在你的项目中你能够找到中国的艺术家或者是中国的声音被放到你这个项目的轮廓里面，这也是为什么你需要去研究中国，我非常同意克里斯刚才说到的一点，更重要是关于找到那个人，找到那个作品，而不是泛泛的关于中国当代艺术。另外，我并没有对现在西方当代艺术机构对中国的收藏感到印象特别深刻的原因，是因为他们并没有自身独立的在研究中国当代艺术，因此当他们希望考虑到中国元素的时候他们会很自然地找到了同样的人，这样的同样的人又会介绍给他们同样的艺术家，最终导致的一个结果是多样性的匮乏，甚至当我们在这个世界的图景中看到是大量同质化中国当代艺术的存在方式，一定程度上是因为这些机构的工作方法所造成的。”

中央美术学院美术馆馆长王璜生谈到：“其实现在中国民间很多大的机构与美术馆，他们和收藏家们也对国际非本土艺术家有很大的收藏，使在中国整个美术馆界、文化界能够在这方面来影响整个中国的当代艺术的一种互动上的发展。但是在这一点上我也觉得在非本土艺术收藏方面、本土艺术的收藏方面其实我们一直在努力，但是远远的还没有办法去很好地建构出我们对中国现代艺术或者是现代艺术的一种视觉历史、视觉上的一个呈现，跟这种序列性的呈现，里面可能原因也挺复杂，包括这种通过是收藏跟发生在这个历史阶段，跟世界现代艺术在互动的这个部分之间一种关系的收藏，还有记录、表述等等方面一些很微妙的关系。我也觉得挺有意思比如说中国很多官方美术馆都有版画收藏，版画收藏其实记录了一个中国现代艺术史上的一个很重要的现象，包括从手法、从传统的转换到记录了一个时代的视觉图像包括苦难图像等等，但是他背后甚至因为有一个鲁迅旗手的号召力和支持，使得在版画的发展和收藏方面有一个特定的艺术史的表述，但是在这种红色版画或者是纪实版画之外，这个历程阶段还有其他方面，包括鲁迅介绍的并不仅仅是一种反抗式的、苦难式的一种版画，还有介绍进来很多优美形式的办法，但是这一部分往往会被忽略，正如我们会忽略掉决澜社，包括在相当长的时间将常玉、潘玉良等等这些留法的人可能也被忽略或者是忽视。其实这个问题我觉得是正如贝尔纳·布利斯特纳馆长所说，其实很多东西是历史的、复杂的，也是主观的。”

论坛在中央美术学院美术馆报告厅举办

CCAA中国当代艺术奖由瑞士收藏家乌利·希克先生于1997年创办。到今年已经走到了第19个年头。作为一个独立的，非营利性的机构，CCAA专门授予那些在艺术创作中表现出优异才华的中国艺术家及艺术评论人，以表彰他们杰出的创作和评论，并力争使更大范围的公众了解并欣赏到中国当代艺术为中国当代文化所作出的巨大贡献。中国当代艺术奖在颁发奖项的同时，也进行广泛的宣传和举办艺术展览。自1998年第一次颁发艺术家奖，到今年已进行了九次艺术家奖的评选，今年是CAA中国当代艺术奖的第十届艺术家奖评选。