刘芯涛眼中的“恶之花” 发掘“恶”中之美

　　天津美术网讯 2016年11月19日，刘芯涛个展《恶之花》在798艺术区白盒子艺术馆开幕，本次展览由著名策展人段君策划。自20世纪80年代末、90年代初，刘芯涛开始进行油画创作，在创作过程中，艺术家刘芯涛坚持以日常体验、都市生存、社会变迁等主题作为创作线索，影射当今世界的黯淡，本次展览延续了《溃夜》系列以黑白灰的色调表现都市荒诞夜景的同时，还展出围绕夏尔·波德莱尔《恶之花》这一诗集的寓意展开创作的最新作品。

　　1857年，波德莱尔出版诗集《恶之花》，以城市为背景，前所未有地展现了人性之恶与社会之恶，如麻木、贪婪、悔恨、残忍、恐惧、懒惰等等，一个半世纪过去了，当代艺术家刘芯涛通过主观视觉的形式，聚焦浮躁物质主义的当代社会，以夜幕下的行者，艺术的使徒的身份，用当代艺术方式呈现出一个怪异的世界。致敬于波德莱尔，刘芯涛以黑白灰为基调，将生动的场景、诡异的人物、荒诞的组合及发人深省的冥想凝聚在属于自己语言的《恶之花》的当代艺术诗歌中，从中发掘“恶”中之美，表现“恶中的精神骚动”。

　　在探寻一件艺术作品的意义时，首先要寻找作品上面可识别的符号，再追寻符号后面隐藏的含义。换言之，一件艺术作品的意义也就是艺术作品的内容，不是直接呈现在画面上，而是被历史与文化所掩藏，而艺术家刘芯涛通过象征、暗射、管中窥豹、暗示等记号巧妙地隐藏在笔触之间，使观者为之惊醒振奋。

　　此次展览展出的作品以油画为主体，通过引入与画面有关的实物，对油画的外延进行拓展，作品绝非画面物体的忠实再现，实物本身具有一定的独立价值和存在意义，实物与油画若即若离，形成与油画的特殊关系，从特定的角度去看，它们之间似乎可以构成紧密的联系，而从另外的位置去观察，它们可能又从未发生关系，整体上期冀营建一种与油画本身的超现实基调相吻合的展览氛围。

　　近几年，刘芯涛的油画集中对画面的场景空间作了延展，主要采取将室内空间与户外空间在画面并置的手段和形式，让不同的空间、场景、事件交织穿插，作品因此显得更加荒诞和超现实，更适于审视社会和人性。波德莱尔是第一位正视“恶”并将恶的东西作为审美对象引入文学，表现恶之美的诗人，而当代艺术家刘芯涛则是第一位把“恶”带入艺术的先锋者，他以自己独特的艺术视角去展现当下社会的美与丑，重构美与丑，善与恶的认知与定义，肉眼看到的美并非是美，在你眼前的恶也许并非是恶，美与善并非有什么关系，宇宙万物皆为对立，刘芯涛认为美往往潜藏在它的对立面—丑与恶之中，真正的艺术家必须正视它，接受它并去感受它，在“恶”里面去提炼和挖掘美。艺术家刘芯涛如一朵只在无眠黑夜绽放的圣洁之花，穿梭在人们既熟悉又陌生的黑白都市，扑捉着世间的众生万象。

　　刘芯涛近年在深圳、巴黎、北京等地，几次举办个人作品展，本次展览由白盒子艺术馆与艺术家达成共识，根据不同场馆的特点，如展厅结构、场馆一贯的学术方向，将本次展览的举办视为一次契机。本次展览将持续到12月13日。