星河画廊“同时代人”中国水墨艺术展开幕

    天津美术网讯 2016年11月27日，由北京观唐文化艺术股份有限公司主办，星河画廊承办，北京山水美术馆提供场地支持的“同时代人”中国水墨艺术邀请展（预展）在北京山水美术馆悄然开幕，并于2016年12月3日下午15：30在山水美术馆二期正式开幕。

曹鑫 丛生7 纸本水墨 202×123cm

    本次展览由著名艺术评论家孙磊担任学术主持，青年艺术评论人李国华出任策展人，并邀请了包括毕可燕 毕晓慧 蔡斯斯 曹鑫 陈姗 陈星州 党震 邓远清 丁国涛 董俊超 范治斌 付万泉 付振宝 韩佳茜 何灿波 何微 胡又笨 黄岑 黄帆 贾海泉 贾志发 李恩成 李戈晔 李嘉儒 李军 李骏逸 李明 李娜 李强 李志坚 廖明明 林聪文 陆建军 马爽 孟祥军 潘川 皮理文戚聿顺 沈沁 石景瑞 石荣强 宋昱霖 孙华卫 孙磊 孙源 涂少辉 屠鸿辉 王冲 王大根 王海滨 王慧晓 王犁 王牧羽 王鹏 王清照 王雪树 王玉晓 王煜 王云云 魏小伟 文蔚 吴思骏 辛家锋 邢娜娜 阎盈汐 杨斌 杨雷 杨社伟 杨士奎 杨新收 杨运高 姚兴文 姚媛 阴澍雨 于磊 余最 岳小飞 张博晨 张超 张富军 张晶晶 张明弘 张腾 张晓东 张智永 赵方方 赵飞 赵露 赵修 赵怡文 周洲舟 宗锡涛（艺术家姓名按拼音排序）等在内的92位艺术家。

    在学术主持孙磊看来，“同时代”既不是血缘文化力量下的主观水墨文化形象，也不是向水墨边界进行挑战寻求突破的极端形式主义文化形象，尽管两者都是对于主流体制水墨文化形象的反思与反驳。今天对于水墨而言，一个个体的独特感知已经成为画家本位性的立场与态度了。一个画家越是向更多资源和思考敞开，它就越具有自身内在的封闭的独特性，也就越具有时代的标识特征，并且，时代也就越从时间的角度将他视为一个具有普遍意义的典型，这个典型也就恰恰成立于他对这个时代的疏离关系。这时我们就会涉及到重审“传统”的问题，或者我们在一个怎样角度重新考量“传统”。毋庸置疑，对水墨画家而言，传统是一种巨大的血缘式的资源。

    由于我们站在“不合时宜”的立场上看待自己的存在，就不得不对当下的现实表述进行自觉地分离和梳理，同时将所有的时间以资源“凝视”的方式进行归类与摄取，而“凝视”这一动作实际上是将传统的内在强力转化为某种当下感的阴影。所以，在新水墨的逻辑中有这样一种异质化的内在结构，对当下现实的一种疏离与间隔，坚持在水墨领域中形成一种内在的否定性气质，并且从自身的角度坚持一种离弃和未完成性，以期获得所需的真实。所以我们看到的新水墨生态在宏观上是波澜壮阔的，在微观上却是丰富多样、驳杂无序的，它不仅破除掉了原有山水花鸟人物的死板类别，也一并破除了有关文人画精神语言的传统与气质，甚至它击碎了那种基因传承的理想，因为其基因已经构成了不断叠加的文化精神“阴影”，并以此为本更深入深刻地介入到当代存在中去。尤其在70、80后一代水墨画家身上，我们看到了相互否定、互为参照的个体特征，他们对水墨的第一反应不再是笔墨或者精神气质，而形成一种对内观式的“真”的诉求。这种诉求打碎了某种形式或样式化的集体话语，以一种破碎的、多层的、复调的形态构建了一个新的水墨时代，所有人都因此卷入了“同时代人”，包括他们的前辈以及未来的水墨新人。

    作为本次展览的承办方之一“星河画廊”是北京观唐文化艺术股份有限公司旗下重要的精品画廊品牌，是一座融传统与当代两条艺术线索并行发展，集艺术经纪与社区艺术教育体验中心与一体的综合性艺术空间。现如今上海、北京两座城市已经相继建立分馆，并预计在2017年分别在西安、青岛、广州等地延伸业务开设分馆，目标在未来10年打造成全国知名连锁画廊品牌。本次展览作为星河画廊自成立以来所举行的第二场大规模群展，集中展出了上百件优秀的水墨艺术作品，参展的艺术家涵盖了我国70、80乃至90的艺术家是我国新水墨艺术领域的中流砥柱。

    现场直击

    据悉，本次展览自2016年11月27日预展开始起将持续到12月11日，此外，星河画廊将携带部分参展作品应邀参加2017年3月在日本举行的”艺术东京“博览会并推出”东京艺术之旅“高端精品艺术之旅活动，期待大家的关注。