　　天津美术网讯展览以“海”作为主题，艺术家回到自己生命初始时的记忆，将镜头对准了他既熟悉又陌生的海。他的海，免除了人造物的干扰和参照，回到被人类的意志篡改和伤害之前的样子。因着他对于生命本身从未衰减的热情和对自然近乎虔诚的敬意，海在他的观看里，再次成为了深不可测的自然。二十几年的拍摄生涯，使得他和相机已经可以合而为一。那些不同地方的海，不同时刻的海，映入他不同的心境，超越视觉观看的层面，直抵心灵。

展览现场

　　在纯粹而经典的画面背后，是艺术家对超越摄影之维的生命和信仰的思考。这次展览，是一次总结，也是一个起点，是他以摄影对新的观看方式和审美范式进行探索的起点。

　　[沧海观 · 天际]

　　-- 与傅百林君谈话之后感

　　文/大有

　　爬涉、负重、暴晒，等待、花钱、挨冻，摄影这活儿就是毁人，我问百林你这么多年折腾为了什么？他笑笑，呵呵……喝酒喝酒……

　　他说摄影就题材和表象上讲，可能有很多重复和相似的现象，大都是因为对历史和生命的情感，诠释摄影和时间的关系、记录和记忆的关系，而他自己似乎更关注审美和宗教的关系，审美和科学的关系，艺术和社会的关系，百林思考更多的，总是一些和摄影不搭边的事，他说：我们天天在讨论关于艺术，无非是延续和推导当时苹果是怎么掉下来的，这是牛顿的经典的物理学，没错，是对的，在地球的方式里面是对的，跳出地球就错了，基础没有了，所以，只是一个相对的范围里面经典才是经典，现在的每个人都可以说自己是摄影家，因为科技到了21世纪已经彻底打破了摄影固有的经典逻辑，纪实、观念、文献、工艺、后期等等都已成为经典的过去时，情感参杂着情绪，摄影史不可能按惯有的方式写下去了………

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　　百林的观点并没让我特别惊讶，别说是摄影，其它艺术门类，几乎所有的东西都遇到同样的瓶颈，记得池田大作和汤因比在1971年有一个非常重要的，称之为历史的对话--“展望21世纪”，21世纪会出现什么？最终他们说：21世纪什么都会出现，但他们没有预见到互联网，但有一点的预见是准确的，那就是21世纪科技可能带来前所未有的变化，互联网和量子物理开启了人类文明的新起点，我们需要的是新的艺术审美方式，同时这个审美不仅仅是传统意义上的审美，是一种面向未来，并来解决我们的信仰问题，是艺术的贯彻，审美的宗教，我们最终又回归到信仰层面，重新回到一个新的起点。而此处所言之信仰，绝非通常泛泛，寂静涅槃（四法印），就是超越概念，没有概念，百林想表达的应该是这个层面的东西。

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　　“沧海”很美，纯粹、平衡、恰当、致远，这点百林做到了，这是他的起点，是经典的道，但他追求的不仅如此，“观”是他智慧的入点，“观”不仅仅是观念，也不仅仅是观景，这一点我和他的认知是一致的，决定意义的不是艺术作品本身，而是艺术家的本身，是艺术家如何懂得“观”，观无限（空间）、观寂静（状态）、观无始无终（时间），这种不依附于任何概念的美，百林把它寄托于沧海，“犹如莲华不著水，亦如日月不空”，“美”可以独立存在。